Espace des Arts Sans Frontières

Au Jardin Potager

2012-02-17T17:30:00.002-08:00

Exposition collective de 5 artistes , du 22 au 29 Février 2012

Tous les jours de 15h à 19h

vernissage le mercredi 22 Février 2012, de 18h à 21h

~20h performance de Claire-Lise Daucher:

"Dans le silence des jardins"~

Au jardin potager

Le jardin potager est agrémenté de cinq têtes :

Jeanne Carminati,

Pierre-Marie Croc,

Anuradha Delacour,

Belli Egret,

Atsoupé Kpognon.

Il se trouve que nous sommes tous passés par une école où l'on cultive de l'art, mais l'art n'est pas un légume très défini. Il se peut que ce jardin soit une friche, ou un labyrinthe. On pourra y voir des timbres, un arbre, des gravures, des impressions alu graphiques, un lieu de naissance, des assemblages sur papier, de petites peintures en série, tout cela en un certain désordre arrangé.

DESILLUSION

2012-01-27T17:33:00.000-08:00

"DESILLUSION"
de 3 au 5 févriere 2012
Tous les jours de 15H à 19H
vernissage et cocktail le 3 février, de 18h à 21h30

Un exposition organisée par Sirine Fattouh,
enseignante à Université Paris 1 - Panthéon - Sorbonne
et ses étudiants en Arts Plastiques et Sciences de l'Art

Inès Do Nascimento
Anya Labou
Juliette Levent
Bertrand Polet
Mateo Revillo

Nián

2012-01-17T17:08:00.000-08:00

Célébrons tous ensemble le Nouvel an chinois!
Exposition d'art contemporain
Nián
Les artistes chinois de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris
Chen Suxiang/Chen Yang/He Junyan/Hu Wei/Liang Chao/Song Jiayi/Xiang Zhenhua/Yuan Wei/Zhang Xing/Zheng Le
À l'Espace des Arts Sans Frontières
Du 21 au 28 janvier 2012
Tous les jours de 15H à 19H
Vernissage Le samedi 21 janvier 2012, de 18H à 21H
Nián (年) signifie « année » en sens général, et notamment son sens étendu recouvre « fête » ou « récolte »; d'autre part, dans le folklore chinois, le Nián représente également un animal maléfique à tête de lion et corps de taureau qui lié à l'origine du Nouvel An Chinois et ses coutumes. Les dix artistes présentés sont les membres de l'Association Mezzanine; qui est fondée en 2011, afin de mettre en mouvement les activités de l'art contemporain chinois à Paris. L'exposition Nián est la première exposition collective du Mezzanine en collaboration avec l'Espace des Arts Sans Frontières.
HE Jing, le 14 Janvier, 2012.
* * * * * * *
soirée concert entre amis le 23 janvier 2012 à partir de 19h.
violoncelle Jiyoung YUN (coréenne)
piano Masakazu SHIOKAWA (japonais)
- G.Fauré(1845-1924)'Après un rêve' pour violoncelle et piano - F.SCHUBERT (1797-1828)La sonate 'arpeggione' pour violoncelle et piano en la mineur, D 821 1er mvt :Allegro moderato 2e mvt : Adagio 25 minutes environ

Marché de Noël Sans Frontières 2011

2011-11-28T17:00:00.000-08:00

Vous cherchez un cadeau de Noël spécial et unique?
Venez nous rejoindre

les samedi 03 et dimanche 04 décembre 2011,
à l'Espace des Arts Sans Frontières de 10h00 à 19h00.

Assurément, vous y trouverez la perle rare, dans une ambiance conviviale et décontractée.
On vous y attend très nombreux!!!

En attendant - exposition photographique -

2011-11-14T18:23:00.000-08:00

Réunissant une équipe d'étudiant venant de

l' École Nationale Supérieure d'Arts Paris - Cergy,

l' Ecole des Beaux - Arts de Bordeaux,

de l'Ecole des Beaux - Arts de Rennes et

de l' UFR d'Arts Plastiques et

sciences de l'art à l' Université Paris 1 Panthéon Sorbonne,

l'exposition En Attendant propose un ensemble de travaux photographiques. Les differents participants présentent chacun des images extraites d'une série en préparation, ou bien inscrite dans un processus quotidien de prise de vue, ses photographies sont préludes d'une suite à venir.
avec Maxime Bersweiler, Jean-Sebastien Bubka, Audiane Cojean, Najma Darouich, Diaty Dialo, Luc de Fouquet, Wilson Le Personnic, Camille Lobbe, Myrtille Pichon, Elliot Storey et Julie Vaillant
Vernissage le vendredi 18 novembre à partir de 18h00

Finnissage le vendredi 25 novembre à partir de 18h00, concert acoustique à 19h
Un catalogue de l'exposition sera édité à 50 exemplaireset sera disponible pendant le vernissage et le finnissage.

Safety Glasses Required In This Area

2011-10-31T16:38:00.000-07:00

SAFETY GLASSES REQUIREDIN YHIS AREA

EXPOSITIONCOLLECTIVE
Suxiang CHEN

Woojung HOH

Junyan HE

Isaac PELLOQUIN

Xiaokang SUN

Gihyuck YOON
vernissage vendredi 4 novembre 2011 de 18h à 22h,
finnisage jeudi 10 novembre 2011 de 18h - 21h

exposition du 4 au 10 novembre
De quoi ont-ils peur, ces petits 6 hommes? Quelles sont leurs craintes avant de sortir de leurs cages? Quelle est le regard qu'ils portent sur le monde? Cette fois-ci, nous avons invité six étudiants de 4ème année de l'école des beaux-arts de Paris.

Ils racontent leurs douleurs, leurs futurs, et leurs histoires

Junyan HE

" object retrieval " 2011

huil sur toile 121x154cm

Woojung HOH

" safety glasses required in this area "2010

marbre sur panneau de bois 0 x 90cm

Gihyuck YOON

" Une fête " 2011

en resine 37x67cm,59x64cm

Xiaokang SUN
" N 1 " 2011
huile sur toile
130x162cm

Suxiang CHEN

"performance " 09.2011

Isaac Pelloquin

"machine a couper le saucisson 2011

bois,acier, corde, cuir

AU PLUS PRES

2011-10-14T03:39:00.000-07:00

exposition du 20 au 26 octobre 2011
---- ouverture mercredi 19octobre 2011 de 18h à 21h

Nous sommes cinq anciens étudiants des beaux-arts de Paris diplômés entre 2009 et 2011. Nous avont développés nos démarches ensemble bien qu'ayant travaillé dans des ateliers différents ; ceux de Christian Boltanski, Anette Messager & Giuseppe Penone. Nous sommes enchantés de pouvoir nous retrouver et ainsi confronter nos démarches dans un nouveau extérieur.
En préparant ce projet, nous avons eu la bonne surprise de constater que nos démarches actuelles, alors que développer avec d'avantage d'isolement, avaient quelques points communs formels. Nous avons donc pensé à une exposition ouverte avec une juxtaposition de nos pièce dans l'espace conçue sur un dialogue ouvert entre réflexion sur la disparition, la normalisation et la combinaison.

Polychrome

2011-09-19T17:51:00.000-07:00

Exposition Art Contemporain
du 24 au 30septembre 2011
vernissage le 24 septembre 18h à 21h

YunMi JEON

Junya KOMAI

Kaoru ISHIKAWA

Polychrome

Les couleurs sont ici une métaphore

Ces couleurs comme des singularités

Chacune a sa propre existance, ses relations, sa manière d'être et

de disparaître...

Ce sont des intensités

Les singularités polychromes construisent
ces mondes possibles

divergents

Ces artistes habiles touchent chacun leur point de création du monde

Mais, attention! Nous ne sommes pas dans le domaine des codes !

Ces oeuvres ne leurappartiennent pas, leurs mondes diffèrent du nôtre

Les couleurs, elles ne sont personne.

Toujours avec humour, libérons-nous des codes.

Les surfaces polychromes... elles charment notre peau.

Elles enveloppent, elles expriment, elles font résonner...

Il y a le devenir, le souvenir, l'effacement et

La solitude, la liberté aussi-- elles vivent ensemble

une vie polychrome...

Yum Mi JEON

Née en janvier 1988 à Daejeon en Corée du Sud, je dessinais mes mangas préférés quand j'étais enfant et j'aime les illusions qui semble impossibles dans la réalité actuelle.

Depuis que j'ai terminé ma formation universitaire au département du manga et du dessin animé à l'Université Mokwon, je travaille comme artiste à Séoul. Dans mon passé, mon monde intérieur a été rempli de blessures. Dans cette période, les relations avec les camarades sont si fragles et si délicates qu'elles se brisent facilement. La solitude se loge toujours dens la liberté.

Mon unique moyen de m'exprimer passe par les être qui me font senti vivante. Je vis et enregistre les moments de la contemporanéité. Rien d'autre que ces moments n'encourage et ne renforce autant ma conviction et ma volonté. L'artiste écoute, observe, et questionne tout ce qui l'interpelle dans le monde. En tant qu'artiste, je veux accueillir les chose telles qu'elles sont, nue et crues, et leur apporter une consolation douce. Je préfère sentir les impulsions à l'intérieur plutôt que regarder des carapaces vides.

Quand je fais ce que j'aime, je tombe toujours dans le bonheur et le spleen à la fois. Je souffre à la frontière de ces deux sentiments. Le bonheur se prolonge dans le processus de mon travail. Mais je ne suis pas libre de décider ce qui en résulte. Je voudrais precevoir encore plus fortement l'agitation du monde. Elle m'aide à me mettre en mouvement. Je suis enchantée dans cet ébranlement de mes efforts pour la vérité. Les ombres de ce monde sont pour moi la terre nutritive qui enrichit la jeunesse, rend la vie intérressante et provoque la transgression. Pour ceux qui sont touchés par mes histoires, mon travail artistique les accompagnera dans le processus clinique. C'est une preuve que nous ne restons pas des inconnus dans le bref temps de la rencontre et de la consolation.

Cahier de notes de l'artiste pour cette exposition

Une découverte inattendue de monde

Une continuelle coupure-connexion. L'inconscience peut-être, mais surtout de peetites douleurs. Le temps sort de ses gonds et l'amusement continue. Toutefois poussent et grandissent les douleurs qui n'ont pas le droit d'exister. Lorsque les blessures disparaissent lentement, mon âme alertée se referme petit à petit. Eux , ils ne savent pas pourquoi être là, devoir être là. Je veux être libre , non pas être ligotée. Je suis au bord, tombant peu à peu en miettes d'un cadre instable qui va s'effondrer bientôt malgré les connexions apparentes. Ne subsistent que les regards vers le monde. Les labyrinthes des relations dans la longue durée du temps impossible à attraper, même avec beaucoup de volonté. Un souvenir d'une toute petite chose qui continait de grandir... Tout est au sein de notre esprit, en ce moment même...

Junya Komai

Né en 1980, à Mie , au Japon, j'ai étudié la peinture à l'Université Zokei de Tokyo. J'ai été influencé par Bruce Nauman, Vito Acconti, Jackson Pollock, John Cage, Samuel Beckette. J'apprécie aussi certain mangas japonais.

Quand je peignais, ce qui m'intéressait, c'étaient les mouvementes de pinceau, la force musculaire de mes bras, les changements de lumière, bruit, etc.: tout ce qui entre dans le processus de l'action de peindre plutôt que le tableau lui-même. J'appelle tous ces processus "performances idéales"; ce terme m'est venue à l'esprit lorsque j'ai vu un jour ma soeur pianiste qui s'entraînait en tapant les doigts sur ses genoux et en lisant une partition sans piano. Je voulais montrer plus directement ce processus caché derrière la performance réelle. C'est pour quoi j'ai commencé à utiliser la vidéo.

Pour mon travail d'art vidéo, je trouve des idées dans les mouvementes de notre vie quotidienne: les relations entre l'intention et l'action, la frontière entre le succès et l'échec, la différence entre sentire et penser, le sentiment indéfinissable de la sympathie, la question de la tension, etc. Lors de ces performances idéales, je mélange la lumière, le bruit, la musique, les films de kung-fu, des films burlesques, le manga japonais, le non-sens, le malheur...

J'aime les films comiques avec les arts martiaux. Ce qui me touche dans les actions involontaires d'un grand Maître face à un ennemi, c'est qu'elles permettre au Maître de gagnier le combat sans vraiment entrer dans le combat. Par example, il évite une attaque de l'ennemi en se baissant pour ramasser une pièce de monnaie par terre. Mais son habilité n'est pas tombée du ciel. Comme la peinture et la musique, la création humaine n'existe pas sans ce processus des performances idéales.

Kaoru ISHIKAWA

Née en 1984, j'ai grandi à une époque paisible et dans une ville calme juste à côté de Tokyo. Quand j'étais enfant, mon plus grand intérêt se portait sur les dinosaures, le cosmos, tout ce qui transcende le temps et l'espace. J'aimais penser à quelque chose d'invisible mais qui existé. A Tama Université au Japon, ma specialité était le design. Ce qui me motivait et m'importait, c'était cette avanture de l'esprit qui consiste à trouver de nouvelles idées plutôt d'améliorer le design. J'en suis même venu à perdre mon obsession pour le design. Pourtant, même les chose les plus infimes ont leur propre forme; leur beauté inspire le design. Je crois toujours que les object fabriqués recèlent de la beauté. Pour l'exposition à la fin de mes études, je suis partie des chose insignifiantes que j'ai trovées par hasard dans mes poches. Les object ont ainsi acquis du potentiel. Le point de départ de mon travail artistique se situe dans ce genre de trouvailles. Je peux même affirmer que je ne peux pas travailler avec les objets qui ne me font pas sentir la réalité. Et vous? De quoi est faite votre réalité?

Pour l'exposition

Je questionne ce qui nous fait sentir la réalité dans notre société médiatisée. Les informations données par les médias prétendent, elles la réalité en tant que telle. Mais en fixant la réalité en images et en les stabilisant, elles nous dissimulent par un mur invisible la vraie vie de la réalité. Cependant, je crois que les objets face à nous plus vivants et réels que les informations sur eux. Dans l'expérience de leur rencontre, nous nous sentons physiquement "dans la réalité ". C'est pourquoi je prends pour objet de mes oeuvres les choses non-animées mais vivantes, les fruits ou les légumes par example.La vie de ces objets réels a une durée comme la nôtre. Elle apparâit, mûrit, viellit et disparaît. Je ne veux pas la fixer dans mes oeuvres comme le font les médias. Mes objets occupent un bref moment et une petite place sur les plateaux e plâtre que je construis pour les accueillir. En disparaissant, ils leur trace...

Soirée Exposition et Concert

2011-08-28T03:03:00.000-07:00

Adieu à l'Eté 2011 !
et saluons la rentrée .
pour finir en beauté
Expo et Concert mardi le 30 août

concert avec:

Soprano Jae Yoon LEE
Baryton YoonSung CHOI
Pianiste François MARTIN

au programme _________________________________

-You raise me up______________R.Lovland arr(1955 -)

-Après un rêve ______________G.Fauré(1845 - 1924)

-chanson coréenne__________Yoon Yi Sang(1917 - 1995)

-I love Paris _______________Cole Porter (1891 - 1964)

-Il fervido desiderio_____________V.Bellini (1801 - 1835)
-Vaga luna che inargenti
-Ma rendi pur contento

-Nuit d'étoile__________________C.Debussy (1862-1918)

-Chi il bel sogno di doretta________G.Puccini (1858 - 1924)

-Pour faire un brave mousquetaire___L.Varney (1844-1908)

-chanson créenne_____________Byun Hoon (1926-2000)

-Je veux vivre_________________C.Gounod (1818-1893)

-La ci darem la mano___________W.A. Mozart (1756-1791)

____________________________________________

Nos six jeunes artistes de "Cheminements" repartent en Corée .
Venez leurs dire aurevoir .

Finissage à partir de 19h.
concert................... 20h.
entrée gratuite

CHEMINEMENTS

2011-08-17T01:05:00.000-07:00

EXPOSITION DE 25 AU 30 AOUT 2011

OUVERT TOUS LES JOURS DE 15H - 19H

VERNISSAGE le judi 25 août 2011 de 19h-

"Cheminements sans frontières"

En cet été d'incertitudes, six jeunes artistes, coréen et coréennes, font connaissance à Paris

à l'espace des Arts sans Frontières, pour y réaliser de concert une exposition collective.

Ils ont tous des démarches très variés; certains encore en plaine recharches,

de technique ou d'expression, et en tout cas d'eux-mêmes;

d'autres se sont déjà bien affirmées.

Yu Juhyun

Wang SeonJeong

Oh Serah

Min Shin

Jeong Hoon

Lee JinYoung

Espérons que touts ces cheminements en voie de se dessiner se rencontreront parfois ici .
---- Guy Jacqmin

SUR LE RING

2011-07-21T11:09:00.000-07:00

Cinq artistes, dont trois coréens, venus de Séoul à l’occasion de cette exposition, ainsi qu’une
libanaise et une française, toutes deux rentrées récemment de résidences en Chine, se trouvent
réunis sur le plateau de l’Espace des Arts Sans Frontières.
Ces artistes ont tissé quelques affinités créatives, en ce bref espace de temps, et confrontent leurs
démarches singulières sur ce "ring" amical.

Jihyun Kim
Née en 1981 à Séoul, diplômée en Arts Plastiques et Esthétique de la Seoul National University, vit et travaille entre la Corée et les Etats Unis.
Jihyun Kim observe et redécouvre les changements subtils, et décrypte les histoires cachées de l’espace, des objets et de l’instant présent, qui peuvent être facilement ignorés. Lorsqu’on y prête attention, on y voit ressortir des réminiscences et leurs histoires se mêlent avec les nôtres, cependant que de nouvelles relations se créent, ainsi qu’un sens nouveau.

Byungchan Lee
Né en 1987 à Séoul, actuellement étudiant en sculpture à la Catholic University d’ Incheon en Corée.
Le peu de cherté et la légèreté sont des qualités intrinsèques au plastique. On se sépare facilement des objets faits de ce matériau, malgré la difficulté à s’en débarrasser. « Je m’en sers pour fabriquer des créatures éthérées, douées de mouvement, auxquelles, à l’aide d’un petit moteur à vent, je transmets les particularités du matériau. »

Stéphanie Saadé
Née en 1983 à Beyrouth, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de l’Ecole des Beaux Arts de Paris, elle a été
l’étudiante de Christian Boltanski et de Jean‐Marc Bustamante. Elle poursuit actuellement ses recherches en Chine, à la China Academy of Art de Hangzhou. « Ces nouvelles pièces s'inscrivent dans la continuité de mes recherches sur les éléments du paysage et ceux dont se compose la nature. Elles sont des expérimentations formelles qui mettent en relation des éléments
fabriqués, comme le Rideau ou les l’Ecorce avec des photographies et des meubles a priori étrangers les uns aux autres. Chaque partie de l'installation oscille entre deux catégories, celles de la peinture et de l'objet tridimensionnel, du socle et du meuble, de la photographie et de l'image imprimée utilitaire, en vue de créer des associations poétiques libres, tant visuelles qu'au niveau du sens, nouvelles, et à la fois infiniment familières. »

Emilie Sévère
Née en 1986 à Morlaix, étudiante à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux‐Arts de Paris, dans l’atelier de Dominique Gauthier.
Le voile opère deux actions contraires sur l’objet avec lequel il interagit. Il le dissimule et le révèle dans le même temps. Ici, il est posé sur une surface plane, sur laquelle on admet qu’il y a quelque chose, si ce n’est qu’il cache ce qui, à l’inverse de la peur, n’a pas d’objet, l’angoisse, celle de l’artiste devant son oeuvre, ou le mystère, qu’il aimerait percer.

Sehwa Youn
Née en 1988 à Seattle, étudiante en sculpture à la Hongik University, vit et travaille à Seoul.
La pièce présentée a la forme d’une couverture‐habitation. Les sans‐abris n’ont pas où habiter, mais plus encore ils sont ceux qui n’ont pas de famille, celle‐ci étant la réelle demeure. Pour l’artiste, c’est de là que découle leur solitude. En plus de les utiliser pour se protéger du froid, ils se servent des cartons pour se dissimuler au regard des passants. Abandonnés dans la ville, ces cartons sont aujourd’hui un symbole des sansabris, qui eux sont abandonnés par la ville.

L'association IL EST TEMPS en collaboration avec l'association FUNDIPRO présente " GRANDIR ENSEMBLE"

2011-07-06T08:09:00.000-07:00

Soirée de solidarité en soutien du projet Las Abejitas au Salvador

Statue sacrée et le monde du ZEN

2011-06-08T18:04:00.000-07:00

EXPOSITION du 23 - 26 juin 2011

de 15h à 19h (sauf le 26 juin: 15h-18h)
Vernissage jeudi ,23 juin 2011 à partir de 18h

Exposition vente de statuettes bouddhistes, mark page kimono et porte-bonheur

Demonstration de sculpture sur bois de statuette JIZO, jeudi 23 juin 2011 à 18h
dimanche 26 juin 2011 à 15h

Cours de méditation par Mme Mizukami Kazuko
samedi 25 juin
*1ère séance à 14h
*2ème séance à 15h
Durée de chaque séance: 30-60min
5 euros/séance

イメージトレーニング（誘導瞑想と誘導催眠）のご案内

私達は、毎日自分に知らないうちに暗示を入れながら生活しています。
その暗示がポジティブでプラス思考なら問題はありません。しかし、人間は、案外過去の失敗や嫌なことや不幸なことなどのマイナスな出来事とらわれてしまっています。そしてそれが再度起こらないかと心配したり不安になります。その心配や不安は、未来の自分に起こるだろうとの暗示になってしまっています。つまり心配したり不安な気持ちを持つということは、自分自身にマイナス暗示を毎日入れ続けていることになります。暗示は、感情が伴うと大変入りやすくなります。ですからそのようなマイナス暗示は効果的に入ってしまいます。それではいつまで経っても願っている夢や希望は実現しません。今回は、自分にとって必要なプラス暗示入れることを目的に誘導瞑想と催眠のやりかたをご紹介します。それを憶えることによって自分が願っている未来を創ってください。

暗示はトランス状態（意識が遠のきぼんやりとした状態）のときに入りやすくなります。瞑想はその状態を作ってくれますが、その瞑想状態になるには訓練が必要です。瞑想は自分でトランス状態に入ることであり、催眠は誘導されてトランス状態に入ります。誘導されたほうが一般的に深い部分まで入れます。日ごろ自分で瞑想されている人はさらにトランス状態が深まるでしょう。せっかくのトランス状態ですから自分の内面（無意識）を見てみる作業もおこないます。

主催者　水上和子のプロフィール

若い頃より瞑想や精神世界に興味をもち、３０代より瞑想に励みセミナーにも参加し研鑽を積む。４２歳からレイキヒーラーとして治療を開始。その後心理療法や催眠療法を学び心理カウンセラー・催眠療法士としても治療を始める。レイキヒーラーとして２０年、催眠療法士として１２年経過し現在に至る。現在は、東京池袋YM心理センターに勤務しながら東京阿佐ヶ谷ヒーリングルーム・サンガを開設。２００５年ニュージーランド　クライシスチャーチにおいてイメージトレーニングをおこない好評。著者「スピリチュアル・ジャーニー」２００９年発行「聖なるものとは・・・自然からのメッセージ」２０１１年秋発行予定

ホームページ　http://www.sanga-kazu.com/　

Une certaine atmosphère de complicité

2011-05-18T15:10:00.000-07:00

Exposition du 27 mai au 31 mai 2011
Vernissage le jeudi 26 mai de 18h à 21h

De plus en plus, la vie moderne nous entraîne, bien souvent malgré nous.
vers plus d'individualisme.
A l'Espace des Arts Sans Frontières, cinq jeunes artistes japonais,
venantd'horizons très différents, se réunissent,
le temps d'un stage, pour réaliser une exposition commune,
toute en découvrant Paris.
La plupart ont une démarche plutôt intimiste; en outre, certaines d'entre elles ont
déjà une pratique affirmée , de la laque, du kakémono, du kimono, ou du haiku,...
Ils ont ici l'occasion d'avoir des échanges sur leurs diverses formations et savoirs.
L'exposition qu'ils vont finalement réaliser ensemble devrait être nourrie
de toutes les connaissances, humaines, artistiques, et pratiques,
qu'ils auront pu acquérir lors de ce court séjour .
G.Jacqmin

1. Tenshi Fujiwara fujiwara.shi12@gmail.com
De nos jours , nous portons tout des vêtements;
mais si les gens n'en portaient pas , qu'arriverait-il?
J'ai imaginé cette situation, et je l'ai peinte .
(moi-même j'ai toujours beaucoup aimé les kimonos)

2. Hanna ha.nnn@mac.com
http://web.mac.com/ha.nnn
'Peut-on élargir notre conscience?
Je tente de reconstruire la réalité après l'avoir décomposée . '

3.Miki Hatakeyama mmm.hata@gmail.com
http://mii9mainichi.chottu.net/
On peut éprouver partout de petits plaisirs, avec le travail de l'huile sur toile.
J'aime évoquer de petits instants de bonheur , comme autant de pauses
dans notre vie quotidienne.

4.Katsumi Kurosaki kurosaki.katsumi@nifty.com http://katsumi.o.oo7.jp/
Les plants en France paraissent plus épanouies que celles que l'on trouve au Japon.
J'élabore mon sujetd'après le paysage français,
qui dégage pour moi une certaine harmonie.

5.Ryo Taniguchi ryo_asse@yahoo.co.jp
Le thème premier de mon travail, c'est la lumière et l'ombre.
Je présente ici la face cachée du plan de l'oeuvre en la sublimant.
Je souhaite découvrir de nouvelles lumières pour de nouvelles oeuvres.

IMPOSTURE(S)

2011-05-09T17:40:00.000-07:00

SENSIBLES CONFUSIONS

2011-04-17T17:03:00.000-07:00

exposition du 26 avril au 30 avril 2011

vernissage le mardi 26 avril 2011 de 18h à 21 h

finissage le vendredi 30 avril à 19h30-

Dans notre société bien confuse , il est précieux de toujours chercher à découvrir avec sensibilité,
curiosité et ouverture , à l'image de " Candide " auquel Voltaire fais toujours redire " Il faut cultiver son jardin " .
En ce printemps bien incertain ; quelque jeunes artistes japonais se retrouvent à Paris . Leur soif de fair connaissance avec cette ville , sous tous ses aspects , et culturels en premier lieu , les a réunis le pemps de leur séjour .
Leurs parcours artistiques sont très divers ainsi que leurs modes d'expressions privilégiés qui vont de l'aquarelles à la gravure , du bronze à la peluche , du bijou au design ... Ils se découvrent les uns les autres , dans toute leurs diversité , et engrangent des éléments pour nourrir leur démrche personnelle , au gré de leurs visites de leurs rencontres .
Ils vont réaliser des oeuvres enrichies de toutes leurs découvertes , et des liens qu'ils ont tissés entres eux . Ces ouvres ils nous les présenteront en ce lieu même où ils auront oeuvré et vécu , et qui restera pour chacun d'entre eux un jalon dans leurs parcours.
Guy JACQMIN

Mami Chihara: L'art nous permet de nous exprimer de façon très diverses ; j'aime reprendre les photographies faites par mes proches ; Ils y révèlent leur vision des chose elle m'inspirent des peintures qui témoignent alors de nos passions réunies .http://web.me.com/chiharamami

Akitoshi Koisumi : Je fais des tableaux en coupant des toiles et en les cousant .Cette fois , le concept est la réponse des événements qui se sont produits ces temps ci.http://www.number017.com/

Mao Ooishi : Qui suis-je? Personne le sait, l'apparence ne compte pas .Mais un sentiment affectif pourra finalement nous approcher .http://campusnote-b.seesaa.net/

Yuichiro Moriyama :Mes peintures représentune ambiance idéale que je rêve et que je recherche par le biais d'un travail de composition. Cette ambiance idéale est composée par des fragments de mémoire et réalisée par diverses techniques picturales : conserver le blanc de la toile, peindre en touches légères, utiliser du fusain sur la toile... Toute mon imagination s'exprime par la composition comme dit PierreBonnard:"Tout l'art est composition : c'est la la clef de tout .mailto:.jhonpon@msn.com

Akihiko Nagai :Je crée mes oeuvres avec ce qui constitue déjà le monde .Et je pense que la sculpure s'associe à la réalisation d'une certaine vision du monde.

Ichiko Nakao :Je vis pour crée mes oeuvres .Mes images et mes sentiments prennent forme dans mes peintures .Mes oeuvre contiennent ma vie , ce que j'ai fait, où je suis alée, ce que j'ai ressenti... Ainsi chaque tableau est un peu de ma vie , de ma personnalité, de moi-même.Je souhaite être là , côté de tout le monde , retrouver les joies de mon enface, et enfin me sentir grande, comme un arbre épanoui .

Ikumi Shirayama : Pour moi l'oeuvre c'est unrécit .C'est ressentir une sensation de fragilité tout au fond de soi-même ,et cela même à notre époque moderne . Alors cette sensation je le mets dans mes oeuvres, que je fais partager aux autres . s_ikumi@yahoo.jp

Exposition Fragmants

2011-03-23T14:34:00.000-07:00

Nous avons un grand plaisir de vous annoncer l'exposition collective Fragments qui aura lieu à
l'Espace des arts sans frontières

Du 25 Mars au 27 Mars,

Vernissage vendredi 25 Mars à partir de 18 h à 21h

Ouvert samedi 26 et dimanche 27 de 14h à 18h

44, rue Bouret 75019 Paris (code 13A62)

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Espaces des arts sans frontières

44 rue Bouret
75019 Paris
tel 0142012774
http://espacedesartssf.blogspot.com

Monstrueux Malgré lui, Exposition duo, Hana Jung, Younghee Kang

2010-10-29T05:08:00.000-07:00

'Après les Chambres' Juan Mendizabal

2010-10-05T06:46:00.000-07:00

Nous avons un grand plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition peersonnelle de Juan Mendiozabal qui a lieu au mardi 12 à partir de 18 heures.

Après les Chambres

Le roi dans le palais des courants d’air

Depuis 1996, Juan Mendizabal peint Les chambres, série de peintures constituant peu à peu les différents espaces d’un palais imaginaire qui n’aurait aucun mur ou plafond droit. De ce palais ne subsiste sur la surface sensible de la toile que des plans bancals peints de couleurs différentes, qui bien que variées restent bloquées dans les tons pastel et nous mettent mal à l’aise, pour une raison obscure.

Pour l’artiste, les couleurs dont sont habillés ces espaces contribuent à créer un sentiment d’anxiété ou de malaise vis à vis de ces chambres peu accueillantes. En effet, la gamme colorée travaillée par le peintre est presque essentiellement choisie dans les tons pastel commercialisés par les marques de peinture en bâtiment les plus décoratives. En effet, Mendizabal a longtemps peint ses toiles au rouleau avec les peintures brutes de ces marques venant du rayon bricolage, mais il se tourne aujourd’hui vers d’autres types de peintures tel que la gouache ou l’huile, qu’il trouve plutôt au rayon beaux-arts.

Les peintures industrielles, il les a choisies sciemment dans les coloris pastels afin qu’ils nous renvoient aux espaces publics peints maladroitement de couleurs discordantes correspondants à l’idée qu’un conseiller municipale peut se faire de la joie douce. Ce choix tend à créer chez le spectateur un sentiment lié à l’expérience qu’il a pu avoir de ces espaces publiques. Le sentiment de malaise revient souvent chez les spectateurs de cette peinture, tant ces toiles nous ramènent vers des lieux où l’on ne va que contraint et forcé : hôpitaux, maison de retraite, hôtel des impôts. Cependant, il semblerait que cette peinture puisse aussi nous pousser vers un sentiment de bonheur diffus lié à d’autre de ces espaces tels que les écoles.

Ce palais nous est donné à voir parfois de l’intérieur, mais également de l’extérieur à travers de noir fenêtre, qui sont de l’aveu même de l’artiste une référence au parapet de La belle ferronnière de Léonard de Vinci. Ce jour aménagé dans la toile nous place en position de voyeurs de ces étranges espaces. Pour Mendizabal, cet espace impénétrable correspondrait à une salle de jeu à l’intérieur de laquelle il jouait souvent enfin, mais dont il ne garde qu’un souvenir visuel de l’avoir observé par la fenêtre depuis l’extérieur. La thèse d’une expérience originelle, ou d’un traumatisme parait bien faible, mais elle peut se justifier dans la mesure où l’art peut apparaître comme une vengeance, ou plutôt, dans le cas de Mendizabal, comme la reproduction inexacte et maladroite d’un sentiment perdu dont le souvenir idéalisé nous hante.

Antoine Lefebvre
Artiste/ éditeur

Paysage et Dépéçage

2010-09-28T05:59:00.000-07:00

Nous avons le grand plaisir de vous annoncer cette exposition du collectif d'artiste TRAMAR du 2 Octobre à 8 Octobre.

Vernissage : Samedi du 2 Octobre à partir de 19h
Atelier gratuit 'Espace et récupération' dimanche du 3 octobre au 15h
finissage : Vendredi du 8 octobre

Venez nombreux!

ELLE EST SAGE, EXPOSITION COLLECTIVE DES JEUNES ARTISTES JAPONAISES

2010-09-20T13:10:00.000-07:00

DE 24 AU 29 SEPTEMBRE

VERNISSAGE VENDREDI 24 A PARTIR DE 18H

Les artistes

Kosakai Lie

Née en 1985 au Japon.
2010 : Étudiante à l’Université des Beaux-Arts de Musashino (Section : Pienture japonaise).

Titre : Tenez, vous ne voyez que des apparences.

Plexiglas, résine acrylique, 2009.

Je fais cette installation intitulée : « Tenez, vous ne voyez que des apparences. » dans laquelle l’on se rend compte que l’on voit quelqu’un à travers des images fragmentaires, des images qui ne sont propices et agréables que pour lui-même. Chaque fois qu’un spectateur s’aperçoit d’une image des reflets qui sont assemblée au sol au lieu de regarder l’intérieure des cadres qui sont l’orgine de ces reflets, cette œuvre s’achèvera.

MASAYA Midori

Née en 1983 à Tokyo. Vit et travaille à Paris.
2006 : diplômée à l’Université des Beaux-arts et Design de Kyoto.

Titre : The beatitudes

Costumes de mariée en location (paniers, voiles, gants, talons hauts), 2008.

En explorant le thème de la féminité, je travaille avec les objets que l’on peut trouver dans la vie quotidienne.
Dans cette œuvre, j’emploie des poupées usées. J’imagine leur personnalité et leur caractère qui seront dévoliés par le texte.

NISHIMURA Ayano

Née en 1987. Vit à Kyoto.
Étudiante à l’Université de Kyoto Seika (Faculté de Bande dessinée).

Titre : Tes souvenirs

Plâtre argileux, laine à tricoter, 2009.

Dès que ce qui fait partie de son corps s’en sépare, il arrivera un changement : ce qui était cher devient dégueulasse. Avec des cheveux qui sont destinées à jeter, j’essaie de montrer une étrangeté qui vient du sentiment altéré devant cet objet.

OGURA Yoshiko

2007.10. L'académie de Port-Royal
2001.03 Master de peinture (spécialisation peinture à huile) à l’Université des Beaux-Arts de Musashino.

Titre : Susumu (Avancer)

Acrylique sur toile, 2008.

C’est mon rêve que j’ai fait . Dans mon rêve, il y avait un espace d’un bref instant, et une image m’apparait. Tout de suite je me réveillais. Je garde toujours un crayon et un cahier à côté de mon oreiller. J’ai dessiné ce que j’ai vu. Ils flottent. Ils courent. Ils volent…..Je crois que ce sont des êtres vivants.

TAKANO Asami

Née en 1983 (à Kanagawa). Vit à Saitama.
Diplômée à l’Université des Beaux-arts de Tama (Spécialité de Peinture à l’huile) en 2007.

Titre : Labyrinthe

Pommes, encre à l’huile, 2006.

Je continue à dessiner des labyrinthes depuis mon enfance. Je les dessinais dans les coins de cahiers pour tromper de l’ennui pendant le cours de l’école. Mes labyrinthes sont infinis, n’ayant pas de sortie ; ce sont aussi des empreintes des pas que j’ai suivis.

TSURUTA Junko

Née en 1982. Vit à Chiba.

Titre : Illustration

Papier, aquarelle

Le theme que j’aborde pour cette exposition est un conte folklorique populaire au Japon : Taketori no Monogatari (Le conte du coupeur de bambou). C’est un chef d’œuvre classique riche en éléments. Pour que l’on puisse le lire aisément et facilement comme si l’on lisait un livre d’images, j’essaie d’enrichir ce conte avec illustrations et textes simples, et je lui ai donné la forme de Makimono (rouleaux peints).

YAMAMOTO Ayano

Née en 1983. Vit et travaille à Londres.
University of the Arts, Chelsea college Art and Design, BA Fine Art. 2010
Tokyo Polytechnic University, BA Image design. 2006

Titre : Quelque chose d’invisible dépasse l’espace.

Meubles brûlés, résine, 2010

Je m’exprime, sous forme de l’installation,des objets qui s’accumulent et s’attachent à un espace limité en évoquant le sentiment que les actes donnés à l’espace peuvent être qualifiés aussi bien d’infini que d’enfermement.
Je pratique l’acte de « répéter» comme moyen d’expression. Par la répétition, il occupe de plus en plus l’espace. C’est en quelque sorte une marquage de territoire. Elle est un produit dérivé d’une nature inquiètant.
Je me suis aperçu quelque chose invisible chez mes objet s et je fais éloigner ces objets sur l’axe du temps. J’ai nommé ce phénomène ‘‘silent occupation ’’ (« occupation silencieuse »).

YUKI Kiyomi

Née en 1981. Vit au Japon.
Diplômée à l’Université des Beaux-arts et Design de Tohoku (Faculté de Génie de Design ; section de Design de produits) en 2004.

Titre : Frères jaunes

Étoffe de coton, fil à broder, 2010.

J’ai fais mes études surtout sur le design de textile. Après mes études, j’ai commencé à produire des livres d’images dessinées par la broderie à la ville de Tokamachi dans le département de Niigata, une ville qui est un pays producteur de Kimono. Je participe à des expositions collectives, à des ateliers pour la lecture de livres d’images.
Pour cette exposition, J’expose un livre des images racontant l’histoire des enfants qui se rencontrent, se grandissent et quittent leur nid comme duvets de pissenlit. Les thèmes sont le « lien » et le « départ ».

Atelier-résidence d'été, Deuxième opus

2010-09-08T07:06:00.000-07:00

Atelier Résidence d'été de Septembre

Artistes Participant :

KOSAKAI Lie, MASAYA Midori, NISHIMURA Ayano, OGURA Yoshiko, TAKANO Asami, TSURUTA Junko, YAMAMOTO Ayano, YUKI Kiyomi

Pendant cette deuxième volet de plateforme de différents échanges et créations, Les artistes sont invités pour effectuer de divers missions : L'atelier de recherche et de création, Workshop, visite des ateliers d'artistes et de lieux d'art contemporain parisiens et une exposition collective a la fin de la résidence.

9583.47 : That’s why we go out to travel

2010-08-19T15:04:00.000-07:00

Nous avons le grand plaisir de vous convier à la vernissage de cette exposition qui a lieu au 25 Août à partir de 18h.

Venez nombreux!

Atelier-résidence d'été, Premier opus

2010-08-04T07:13:00.000-07:00

Comme les années précédents, Atelier Résidence d'été de l'Espace des arts sans frontières a débuté avec des jeunes artistes japonnais et coréens. Durant cette période de plateforme de différents échanges et créations(1ère groupe : août 2010). Les artistes sont invités pour effectuer de divers missions : L'atelier de recherche et de création, Workshop, visite des ateliers d'artistes et de lieux d'art contemporain parisiens et une exposition collective a la fin de la résidence.

Nous vous recommandon d'aller jeter un coup d'oeil pour cette exposition

2010-07-16T09:11:00.000-07:00

LEE Seung Ha

"La danse de la ville"

Une ville qui danse, c’est l’image de régions de « love motels » qui fleurissent spontanément dans nos villes sud-coréennes.
Ce sont des lieux où se déversent notre surplus de tension quotidienne, et où peut s’épanouir une relation intime à l’abri de tous les jugements, voir de tous les tabous.

Love motels,

nous sommes attirés rêveurs par leurs néons appelant les noms exotiques de belles villes du monde, de reposants villages que nous ne verrons peut-être jamais.

Ici s‘offre le fantastique, le fantasme, l’érotisme de l’hyper-modernité dont les sanctuaires rutilants attirent les humains comme les lampes font danser les insectes.

La nuit n’est plus la fin du jour mais le début de tous les voyages.

Vernissage
le jeudi 22 Juillet 2010
de 18h à 21h

Exposition
du 22 Juillet au 1 Août

3 Cité Voltaire
Métro Rue des Boulets
75 011 Paris
http://45jours.blogspot.com

I Sant'Innocenti

2010-06-26T16:56:00.000-07:00

''c'est beau de savoir que dans le monde ,
un homme grandit,
vit et travaille grace a ton aide ''

e-mail ; santinnocenti@libero.it

www.isantiocenti.it

prolongation COREE(S)DOS a DOS

2010-06-25T02:17:00.000-07:00

Nous somme ravie de vous annonce que l'exposition
Coree(s) Dos a Dos est prolonger jusqu'a 2juillet 2010 .
attention: sur rendez vous (01 42 01 27 74)

25 juin 2010 : une conference a partir de 19h- code entree obligatoir 13 A 62

coree(s)dos a dos

2010-06-02T18:19:00.000-07:00

Photo : © Alain Nogués

Du 15 juin au 25 juin 2010
vernissage le 15 juin de 18h à 22h (obligatoire le code entre 13A62)
avec spécialités coréennes Commissariat : Alain Nogués Daphné Nan Le Sergent

performance 18:30: Min-Ji Cho
Rendez-vous périphérique : un récit chanté et dansé avec Isabelle Maurel et Zeen-Bong Son

Avec : Fabien Adam
Jémina Boraccino
Choi Dae-Jin
Chung Kwang-Hwa
Kang Su-Hyun
Daphné Nan Le Sergent
Alain Nogués
Park Chang-Seo

performance 18:30: Min-Ji Cho Rendez-vous périphérique : un récit chanté et dansé avec Isabelle Maurel et Zeen-Bong Son

Le 15 juin 2000, 55 ans après la division de la Corée, les dirigeants de la
République de la Corée (Sud) et la République Populaire Démocratique
de Corée (Nord), Kim Dae-Jung et Kim Jong-Il, se rencontraient dans
la perpective hisorique d’amorcer une réunification entre les deux pays.
Aujourd’hui, la siuation semble figée et la frontière entre les deux Corée
rese le signe osensible de la signature d’un armisice qui ne s’es jamais
transformé en paix. La Guerre Froide n’es pas tout à fai terminée, semble-
t-il, en Corée.
Regarder encore de nos jours cette frontière, c’es la connaire comme
faisant partie d’un diposiif miliaire tout autant que tourisique. C’es
chercher à comprendre comment,dans le même epace,sont imbriquées deux
modaliés du voir, la surveillance panoptique des armées qui se place dans
une permanence du danger avec la curiosié des visieurs internationaux à qui
on présente la frontière sous l’éclairage de la volonté d’une réunification, la
faisant presque apparaire comme monument.
Le temps y es présent comme à rebours ou plutôt solidifié. A la
frontière coexisent le passé d’une mémoire - celle de la guerre de Corée -, le
moment présent des affrontements tenus à l’arrêt par l’armisice, et un futur
à l’issue consamment reportée. D’un point de vue anthropologque, il n’y
a de telles formes a-chroniques du temps que dans les pratiques religieuses.
C’es pourquoi nous avons cherché à proposer plusieurs points de vue
aux pectateurs de l’exposiion: d’une part, des ouvertures documentaires
sur la frontière (Alain Nogués), sur le chamanisme (Jemina Boraccino), sur
le riuel funéraire (Kang Su-Hyun) et sur le protesantisme (Fabien Adam)
en Corée; de l’autre un quesionnement sur la limie avec la mise en exergue
de processus psychiques et formels ainsi que de leur gel (précuiés des
sculptures-paysages de Chung Kwang-Hwa, formes entre les idées de limie et
d’intervalle de Park Cheong-So, formalisation plasique et conceptualisation
des symboles de la frontière par Choi Dae-Jin, réflexion sur la proximié de
la frontière et de l’image, toute deux pensées comme signe d’une absence par
Daphné Nan Le Sergent).

danse BUTO par Marlene Jobstl

2010-06-02T17:15:00.000-07:00

jeudi 10 juin ,

cours de decouverte de danse buto . [5euros par personne]

6 a 16ans (17h - 18h) 17 a 77 ans(18h30 - 19h30)

la soiree 20h30 7euros/5euros

vendredi 11 juin ,

'' Solitude , Souvenir , Silence '' 20h30 - [10euros/7euros]

samdi 12 juin ,

vernissage photo de FrancoisnOllivier

Rush video de Pierrick Boileven

'' Et l'Aube '' 20h30- [10euros/7euros]

marlenejoebstl@yahoo.fr

www.myspace.com/marlenejobstl

http://butohdance.ning.com/profile/marlenejoebstl

MAUVAIS GENRE

2010-05-20T13:41:00.000-07:00

Une exposition organisee par Sirine Fattouh ,
enseignante a Universite Paris 1 - Pantheon - Sorbonne

et ses jeunes artistes en Arts Plastiques et Sciences de l'Art :

Jenny Augusto
Marion Blanchard
Audiane Cojean
Julien Comte-Gaz
Pierre Demin
Julien Flotte
Laura Guillermou
Aurea Jabeur
Wilson LePersonnic
Coline Parizot
Camille Raimbault

Vernissage et performance de Jenny Augusto le 26 mai 2010, de 18h a 21h30 .

l'exposition se poursuivra jusqu'au 28 mai 2010 , de 15h a 19h.

Cette exposition donne à voir l’aboutissement de diverses recherches tant plastiques que théoriques effectuées par des étudiants en Arts Plastiques dans le cadre du cours de Sirine Fattouh à l’université de Paris-1 Panthéon-Sorbonne. Durant un semestre, les étudiants ont travaillé et ont questionné plusieurs sujets : dont comme la fragilité, la métamorphose, la sensation et ou la mémoire. Ils ont cherché à traduire leurs réflexions par le biais de divers dispositifs et médiums comme la photographie, la vidéo, la performance ou l’installation.

Plusieurs œuvres interrogent le rapport au corps, où celui-ci devient une surface d’inscription ou de marquage. Le corps se présente comme un outil d’expérimentation pour les artistes. Peindre, mouler, écrire, marquer, coller des objets sur son propre corps ou celui d’un autre, sont quelques unes des méthodes mises en place pour détourner le corps de ses fonctions. En cherchant à s’approprier le corps comme objet artistique, les étudiants artistes éliminent toute forme de distanciation ou de sacralisation entre leur corps et l’œuvre d’art. Mais cela s’est fait par différents degrés puisqu’ils ont d’abord cherché à s’approprier leur propre corps avant d’en faire un usage artistique. Ces questionnements nous les connaissons bien, puisqu’ils sont les fondements même des théories des artistes du Body Art.

L’exposition « Mauvais Genre » est également une ouverture vers diverses expériences sensorielles et esthétiques. Dans Douce Nuit, le spectateur est justement invité à pénétrer l’une des œuvres, à s’extraire du temps pour vivre l’expérience d’un monde désenchanté , celui créé par le jeune artiste.

Ailleurs, une sculpture éphémère en spaghettis, installée dans un espace public, interroge le passant et enregistre son regard.La sculpture éphémère heurte leur regard et leurs interrogations. L’emplacement du dispositif dans un espace de circulation, oblige ces derniers à ne s’arrêter que quelques instants au risque de troubler la forte circulation. La vidéo qui en résulte donne à voir la réaction des passants : alors que certains cherchent à éviter la sculpture, d’autres se baissent pour la regarder…

Suivant un questionnement parallèle sur l’éphémère et le périssable, une série photographique donne à voir une composition géométrique aléatoire de différentes couleurs, soit la désagrégation d’un agencement composé de divers aliments qui se rétractent et se transforment avec le temps.

Deux étudiantes de première année performent dans la rue et récoltent les différentes réactions des passants. L’œuvre finale est une installation dans laquelle elles nous livrent leurs témoignages à travers des photographies, des textes et plusieurs objets installés dans l’espace d’exposition.

Ligne est une photographie qui témoigne du passage et de l’intervention de l’étudiante artiste dans un paysage au pied d’une falaise. Ici ce n’est plus le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch, mais un carré blanc sur fond rocheux creusé par les mains de l’artiste. Signature de l’artiste, farce ou image poétique, le spectateur décidera par lui-même.

Cette exposition cherche à rendre compte de la qualité des travaux réalisés durant ce semestre et invite les spectateurs à s’interroger sur les différentes représentations mises en place par les étudiants et leur impact sur notre vie quotidienne.

Texte de Sirine Fattouh sur l’exposition « Mauvais Genre »

DE - SYNCHROSATION

2010-04-22T13:10:00.000-07:00

ZOMBIERT & COMPANY
a le plaisir de vous inviter a l'exposition

du 4 mai au 17 mai 2010

DE - SYNCHRONISATION

Performance DE - SATELLITUAL
et VERNISSAGE

le 4mai 2010 a 19h

***** finnissage 17 mai a 19h

--------------------------------------------------
Artistes Presentes :

Cecile Bruzac
YoungJoo Cho
Viriya Chotpanyavisut
David Fank
Sandrine Lavarenne
JK Lee
Alice Pereira
Nicolas Ramel
JunHee Shim

remerciements a Aurore Rocher

2010-04-05T16:49:00.000-07:00

Bonjour,

Nous avons la joie de vous annoncer la création du collectif L'Oeil Perché.

Ce collectif réunit plasticiens, vidéastes, auteurs et musiciens autour du
thème "Toi et Moi" qu'ils développeront, par le biais de leurs propres
medias,
lors d'un grand vernissage le vendredi 23 et le samedi 24 avril 2010 à
l'Espace des Arts Sans Frontières, Une galerie d'art située à Paris, dans le
19ème, près du Canal de l'Ourcq.

ENTREE LIBRE

En outre, les artistes organiseront une rencontre publique où vous pourrez
acheter leurs œuvres, le samedi 24 avril à partir de 17 h.

Tous les details concernant ces deux journées culturelles sont précisés sur
le flyer joint à ce message.

"Toi et Moi" vu et interprété par le collectif L'Oeil Perche, vendredi 23
avril à partir de 19 h et samedi 24 avril de 17h à 21h.

Entre Deux

2010-03-30T14:01:00.000-07:00

YangHoun No , Isabelle Vicherat

exposition du 08 avril - 20 avril 2010 (sauf le 12.13.14avril)
vernissage le 08 avril de 18h - 21h

Mon travail, de manière générale, évoque les frontières que l’on crée en
nous-même et/ou entre nous.

Des frontières comme des
zones de séparation, de délimitation ou/et d’échanges, de transmissions.

Des terrains de tensions, parfois de conflits, entre résistance et désir.

C’est par le rapport gestuel du corps à l’objet et la représentation
presque toujours morcelée du corps, que je propose un langage qui
retranscrit parfois ironiquement des comportements relationnels ou
encore des tensions intérieures.

Ainsi, à travers mes vidéos
(dont certaines, présentées sur support papier noir, s’offrent comme
des tableaux en mouvement),

je mets en scène des situations allégoriques
qui ont pour but non pas d’imposer des idées
mais d’étudier des caractéristiques de la nature humaine.

YangHoun NO - http://artintoart.com/

Isabelle VICHERAT - isabelle.vicherat@hotmail.com

comissaire d'exposition Jisun SON

Gaetan SCOLLO / Costea De La Reghin

2010-03-14T18:33:00.000-07:00

exposition du 28 mars - 3 avril 2010

vernissage jeudi 01 avril a 18h - 22h

(dégustations de chocolat par son sponsor )

I D E A S== italo+dong-jun+emmanuel+akane+suo yuan

2010-03-09T12:44:00.000-08:00

vernissage jeudi 11 mars 2010 à 19 h
improvisation au piano par Dong-Jun d'après les œuvres à 20 h
du 9 au 19 mars 2010 de 15 h à 19 h
44 rue Bourret 75019 M° Jaurès - 01 42 01 27 74 - code entrée 13A62
Improvisations autour d’IDEAS

Le jeudi 11 mars 2010 à 20 h

Dong-Jun KIM / piano

1 ère Gnossienne, Lent

1 ère Improvisation d’après l’œuvre d’Italo Guarneri

2 ème Gnossienne, Avec étonnement

2 ème Improvisation d’après l’œuvre de Dong-Jun KIM

3 ème Gnossienne, Lent

3 ème Improvisation d’après l’œuvre d’Emmauel Harel

4 ème Gnossienne, Lent

4 ème Improvisation d’après l’œuvre d’Akane Futastugi

5 ème Gnossienne, Modéré

5 ème Improvisation d’après l’œuvre d’Suo yuan Wang

6 ème Gnossienne, Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse

Les 6 Gnossiennes sont écrit par M. Erik Satie.

libre participation aux frais

Emmanuel Harel : Mes tableaux portent souvent des traces de voyages
Parfois ils se ressentent comme des poèmes
Quelquefois ils ne sont rien que des peintures.

Italo Guarneri : Å travers des mises en scènes de mythologies personnelles on observe comment un flux temporel passe d’un état à un autre, se modifie, change d’aspect, nous échappe furtivement. Au spectateur de s’approprier symboliquement une œuvre et de lui prêter sa propre interprétation par le biais de visions plurielles ou singulières.

Suo Yuan Wang : Au fil du temps, je me sens dans la peau d’un errant, d’un explorateur de la matière, d’un expérimentateur des possibilités de celle–ci ;
vivant perpétuellement dans l’incertitude et devant relever des défis qui se posent sans cesse à lui.
C’est un voyage solitaire mais palpitant, qui me laisse aussi souvent perplexe qu’emplit d’espoirs …, avancer toujours, ne jamais m’arrêter, ni me contenter du peu, voir grand, voir loin, et aller au bout de ce désir !
L’art sous ses diverses formes m’offre un lieu où je réfléchis objectivement et sans contrainte.
C’est un langage étrange et merveilleux qui me transporte loin des banalités du quotidien et qui me pousse au dépassement de moi.
Les débuts sont modestes mais la persévérance et la patience accompagnent mes actions dans cette quête de quintessence de la vie….

Hugo Barroso

2010-02-22T14:51:00.000-08:00

Nature Humaine

Exposition du 3 au 6 Mars 2010
Vernissage Mardi 2 Mars de 18h à 21h

Nature Humaine est une oeuvre qui permet aux spectateurs de se plonger dans une série d'allégories ayant pour thème la forêt tropicale. Le spectateur peut se plonger ainsi dans un groupe d'animaux-fantômes, s'en approcher, les examiner et les écouter. Le résultat est un ensemble virtuel et étonnant en trois dimensions, construit sans l'utilisation d'ordinateurs.

Le 12 Janvier 1978, un décret présidentiel a établi comme réserve écologique une partie du centre de la forêt Lacandone au Mexique. Toutefois, le processus de déforestation et d'appauvrissement du sol fertile persiste, à cause de l’augmentation du bétail et de l’agriculture intensive, ainsi que de la recherche de pétrole. Il existe plusieurs institutions publiques et civiles qui s'efforcent de lutter contre cela, mais la déforestation est devenue un problème sans contrôle.

Un problème habituel
Au cœur de ce phénomène, il se développe donc une espèce d'accord tacite: l'idée que nous ne pouvons rien faire, juste attendre le jour où la forêt disparaîtra.

Nature Humaine est une tentative de poursuivre cette affaire, d'insister sur un point qui devrait être clair pour tout le monde : la Forêt Lacandone et ses animaux sont encore vivants et ils sont irremplaçables. Ce projet consiste à recréer dans une chambre l'écosystème de la forêt par un environnement virtuel stéréoscopique. Une technologie propre et très simple qui ne nécessite pas l’intervention d’ordinateurs.
D'ailleurs, des lunettes 3D seront prêtées aux visiteurs afin de découvrir l'oeuvre de Barroso de manière ludique".

Artiste : Hugo BARROSO
Artiste plasticien spécialisé en nouveaux média visuels.
D’origine mexicaine, Barroso a travaillé conjointement sur divers moyens contemporains artistiques comme la vidéo, la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Son travail inclut des écrits sur l’histoire de l’art et la réalité virtuelle. Il habite actuellement à Paris et suit des études de Master en Art contemporain et nouveaux médias.
Site web: http://www.hugobarroso.com/

Commissaire d’exposition : Ji-hyun PARK ( jpark0503@gmail.com).

Galerie : Espace des arts sans frontiéres, 44 rue Bouret 75019 Paris,
Tel : 01 42 01 27 74Métro Jaurés / Stalingrad (ligne 2, 5 ou 7) ou Métro Bolivar (ligne 7bis)
Bus: 26 et 48

Les Trace du Temps

2010-02-17T04:17:00.000-08:00

Alex Braun
artiste Allemand , presenter son installation .

tres curieux .....comment il va ???

RDV au vernissage mardi , le 23 fevriere 2010 de 19h a 22h
exposition 23 - 27 fevriere 2010 (code entree 20A76)

2010-02-15T16:11:00.000-08:00

Première.

Les soirées " Butoh Sans Frontières "

18, 19 et 20 février 2010

à Paris (*L'ordre pour chaque soirée n’est pas fixé.)

Jeudi 18 février à 19h30

"Pas Encore Mort"

Ça m'étonne...

dance : Gyohei Zaitsu
musique : Alexandre Authelain (clarinette et saxophone)
durée : 30min
photo: Yann Sevrin

Gyohei Zaitsu : Danseur de butô, chorégraphe. Il est installé à Paris depuis 1999. Il privilegie les improvisations dans les lieux les plus divers et il réalise nombreuses performances improvisées et expérimentaux en Europe et au Japon, ainsi que des créations chorégraphiques en solo ou en groupe, tout en poursuivant sa recherche sur les mouvements du corps, de la nature et du rêve, sous l’influence des pionniers de la danse butô comme Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno. Il collabore souvent avec des musiciens et travaille également dans la domaine théâtrale et cinématographique. Il ouvre son atelier de recherche de la danse butô à Paris en 2001 et donne ses atêliers et stages régulièrement à Paris et dans de différents régions en France et en Europe.

"Brume de Cristal"

Cie MA
dance : Sachiko Ishikawa, Thierry Castel
chorégraphie : Thierry Castel
durée : 20min

Un matin je me suis éveillé à ce qui pour moi fut un songe.

Des forces obscures de la terre s'élève une brume, état liquide en suspension, posé à même l'espace de nos corps en rêve,
Quel est cette magie du corps qui fascine nos vies, pour se figer peut être dans une image cristallisant un feu de paillettes.
Les yeux poudrés,Nous sommes parti, de l'univers merveilleux où, en état d'apesanteur évoluent les méduses, retrouver cette perception liquide du corps.
Thierry Castel : Né à Paris. Après des études musicales et avoir reçu l’enseignement d’Étienne Decroux, il s’intéresse particulièrement à l’Asie, et puis au Japon où sa sensibilité s’accorde. Il rencontre la danse Butoh avec Sumako Koseki ; en 1992 danse à Tokyo sous l’égide de Tetsuro Fukuhara, suit les enseignements de Masaki Iwana, Shiro Daimon, Ushio Amagatsu ; Par ailleurs il a une riche expérience dans le domaine des arts vivants.
Sachiko Ishikawa : Née et grandie au Japon près de Tokyo. Elle débute sa pratique artistique sur scène en temps qu’actrice. Elle commence le Butoh en 1992 avec Tetsuro Fukuhara, plus tard avec Kazuo Ohno et Yoshito Ohno. Elle suivit aussi Masaki Iwana, Atsushi Takenouchi, Toru Iwashita (Sankaijuku), etc. Ses propres créations en solo ou en duo ou en petite groupe sont présentées en France, Angleterre, Autriche, Espagne, et au Japon. Elle vit en France depuis 2005.
Ses pièces : “Après le Rêve”, “Arazaram”, etc.

Improvisation "Avant que les Brumes de l'Automne se Disso

dance : Marianela Leon Ruiz
musique : Claude Parle (accordéon)
durée : 20min

Marianela León (danse butô) et Claude Parle (accordéon) jouent soigneusement sur le temps et l'espace comment peuvent-ils s'égarer bien qu'il soient aussi clairs car ils éclairent.
Marianela Leon : Dabseuse errante. Avec une formation aux Beaux arts, elle suit aussi des cours de danse (contemporaine, etc.) à partir de 1999. En 2003 elle rencontre M.Iwana et tout à coup elle résolut de consacrer sa vie à la danse. Effectivement elle na pas cesé de travailler avec lui. Elle se produit sur les routes d'Europe, la tête humide de rosée comme Don Quichotte, pour ressusciter l'éclat de la danse aux coeurs tourmentés et chagrins.
Claude Parle : Né en 1947 à Sens (Yonne).Etudes d'accordéon classique, coupe d'Europe 64. Travaille ensuite avec de nombreux musiciens de Jazz(JF Jenny Clarke, Don Cherry, Rudiger Karl, Jac Berrocal...). Travaille avec des plasticiens (Biaggio Pancino, Michel Potage ...).Conservatoire de Nanterre en Electroacoustique(Classe de Philippe Leroux/ jean Luc Hervé). Participe aux “analyses croisées“ INA/GRM.Rencontre avec la danse Buto comme danseur puis travaille comme musicien(Masaki Iwana, Toru Iwashita [Sankai Juku], Atsushi Takenutshi, ...)Travaille aussi avec des musiciens contemporains(Daniel Kientzy, Yoko Miura, Silvia Tarozzi, Cyprien Bussolini ...). Des musiciens de Jazz (Jean luc Petit, Mathias Ponthévia, Bruno Laurent).Des poètes, des écrivains, des montreurs d'ours, des affameurs de crocodiles ...Pratique le VTT et aime les bières Belges ...

Vendredi 19 février à 19h30

Aktion improvisée "GOOD DREAMS"

corps : Yumi Fujitani
image : Sabrina Montiel - Sotoson : Peter Reinders
durée : 45min
photo : Nicolas Rongier

Yumi Fujitani et Sabrina Montiel- Soto, Peter Reinders cherche leur ésthétique, Yumi danse sur la frontière entre la conscience et l'inconscience, 3 artistes vient à chaque instant, La danse va et vient avec l'image et le son.Yumi désire l'image et l'image et l'image....elle assimile les rêves.Le corps transforme de la peau et de la chair....de la respiration, de la cellule, l'image..c'est le corps.....l'image est la pensée du corps.... Yumi Fujitani : Danseuse et chorégraphe. Elle est née en 1962 au Japon, en 1985 avec la compagnie Ariadone qu'elle a donné son premier spectacle de butô en France, En 1995, elle a quitté la compagnie. Le butô était alors plus répandu en France qu'au Japon, et elle a commencé à travailler seule, à Paris et en France. Depuis lors, elle participe à de nombreux spectacles et performances et enseigne régulièrement. Elle propose un stage par mois où elle transmet un butô d'aujourd'hui à Paris:

"Layers" - Improvisation accompagné de la musique en live

danse : Yuko Ota
durée : 40min
photo : Monika Cichocka
Improvisation dans la couche des temps du lieu, de la ville, des êtres humains, des êtres... et de moi-même...

Yuko Ota : Née à Fukuoka (Japon), elle performe et anime le stage de butô voyageant en Europe (France, Italie, Pologne, Espagne, Allemagne...), aux Etats-Unis et au Japon après avoir étudié le butô principalement auprès d’Atsushi Takenouchi depuis 1999 mais aussi de Yoshito Ohno, Tenko Ima, Akiko Motofuji, Toru Iwashita... et travaille toujours avec A.Takenouchi pour ses spectacles et stage. Parallelement, elle fait partie de la compagnie Les Transe-Mutants des arts interdisciplinaires et multinationales.
Ses pièces: Layers: improvisation en contact des histoires des êtres humanes et des histoires d’un endroit où elle danse; les enfants perdus - who killed the inner child? : création en 2009, 10eme Festival Butô à Paris; PermaDream: création en 2010. http://millenary-euphoria.net/

Lieu: Espace des Arts Sans Frontières 44 rue Bouret 75019 Paris M°2,5,7b Jaurès code d'entrée: 20A76 rez de chaussez fond de cour Frais de participation: 10euros ou 7euros, 20euros ou 15euros/3 soirées Contact: 01 42 01 27 74 (EASF) http://www.easf.fr/

2010-02-15T15:18:00.000-08:00

Samedi 20 février à 19h
(Attention ! L’horaire est différent que les autres soirées)

''Regarder le Ciel - sola wo miagete''

Maki Watanabé
durée : 30min
photo: Yann Sevrin

J'aimerais courrir en te regardant.

Maki Watanabé : Après une formation en danse moderne et jazz, la rencontre avec le danseur de buto Kazuo OHNO la mène au monde de la danse butô. Elle est installée à Paris depuis 1998 et donne de nombreuses solos performances improvisées et expérimentales ainsi que ses créations en solo. Parallèlement elle interprète des pièces de chorégraphes comme Gyohei ZAITSU, Naomi MUTHO, Masaki IWANA, Marie Kazue, e.t.c...et collabore avec des musiciens, et des vidéastes, réalisateurs, plasticiens.

Ses créations récentes ; ‘’ Un battement d’un papillon’’(2002), ‘’ Le moment de récolter( 2003), ‘’ Rouler au vent’’( 2004), ‘’ Veine silencieuse’’(2006), '' Enfant-loup(2007), '' I wonder ", " Un chat mort me nourrit''(2009) e.t.c...

Improvisation"Graines de Neige"

Lucie Betz
durée : 20min

Collectes de paysages miniatures, en hivers. Lucie Betz : Artiste/ Performeuse. Vit á Freiburg en Allemagne depuis 2006. Diplômée des Beaux-Arts de Paris (Peinture, Installation), elle rencontre la danse Butoh en 2002 avec A.Takenouchi, M.Iwana, L.C. Baril. Elle a suivit une initiation chamanique (Cérémonies de Quête de vision et Danse de Priére) de 4 années et travaille depuis, sur la forme de danse rituelle auprés de M.Wider. Elle crée ses solos et propose des stages de travail sur la performance.http://luciebetz-dance.blogspot.com/

"Hart-no-Have"

Carey Jeffries
durée : 25min
création : 2005/10

Une femme/poupée, abandonnée, danse en état de choc son émotion muée par la déception, au point du mourir, malgré sa souffrance, ce voyage douloureux lui donne une étrange beauté – et une nouvelle force de vie.

Regard sur l’attachement sentimental aux relations conflictuelles, mais aussi interrogation quand à notre intarissable désir et espoir d’idéal malgré la différencede nos réalités.

Carey Jeffries : Diplomée aux Arts Plastiques à Londres, s'est consacrée à des études et recherches chorégraphiques, de 1990 a 1997 à travers le drap suspendu - danse aérienne, et essentiellement autour de la danse Buto (Min Tanaka, Masaki Iwana, Tetsuro Fukuhara, Sumako Koseki et Carlotta Ikeda)en Europe et au Japon. Depuis 2000 pratique le Contact Improvisation et la Composition Instantanée ayant etudié avec Yann Lheureux, Claire Filmon, Kirstie Simpson et Daniel Lepkoff, Nancy Stark Smith.

Egalement formée au Yoga - Ashtanga Vinyasa (Gerard Arnaud, Yvon Lebbihi) et au Kalarippayatt en Inde, et Thai yoga massage en Thailand. Yoga-a-deux/Acro yoga.

Enseigne le Buto, le Contact Improvisation et le Yoga.

Ses collaborations créatives, qui incluent plus de 20 solos, continuent avec dautres danseurs, comédiens, vidéastes et musiciens en développant son propre travail de Deep Contact ,une synthese de ses experiences de danse et de travail corporel.

Exposition des dessins par Carey Jeffries de danse Butoh 1990-2005

aussi aura lieu pendant les soirées.

Lieu: Espace des Arts Sans Frontières 44 rue Bouret 75019 Paris
M°2,5,7b Jaurès code d'entrée: 20A76
rez de chaussez fond de cour
Frais de participation: 10euros ou 7euros, 20euros ou 15euros/3 soirées
Contact: 01 42 01 27 74 (EASF) http://www.easf.fr/

TABLEAX MODULES - Esperto Christelle -

2010-01-22T03:21:00.000-08:00

ESPERTO CHRISTELLE......

exposition du 9 au 16 fevrier 2010

vernissage mardi 9 fevriere de 18h - 22h

....TABLEAUX MODULES ....

« L'espace et la peinture ne font qu’un »

Mes tableaux sont conçus sur ce principe…

Ce sont des surfaces de visions.
Ils fragmentent l'espace.
Ils le modifient selon leur structure interne.

L'espace littéral du tableau est matérialisé par le choix du format carré.

J'ai choisi 40 toiles d’1m x 1m afin de représenter la notion d'espace avec le mètre carré comme unité de mesure.
Cet espace littéral fait redondance à l'espace réel dans lequel il s'inscrit par l'organisation de variations picturales ; elles-mêmes traduisant à leur tour l'espace physique et réel du support.

Le devenir de l’œuvre et les moyens utilisés sont au centre de mon expérimentation.

a l'Espace Des Arts SansFrontieres
44, rue Bouret 75019 paris
tel: 01.42.01.27.74
metro ; 2.5.7 Jaures/ Stalingrad
ouvert tous les jours de 15h - 19h pendant l'exposition

Finissage De Coloribus et Fete de fin d'annee 2009 !

2009-12-17T19:04:00.000-08:00

pour quoi pas ?

Le finissage a Un jour avant le dernier jour de l'exposition ,

et

La fete de fin d'annee 2009 !

le finissage et le samdi à partir de 17h30- . et

la danse Butoh de Sachiko Ishikawa et Thierry Castel (chorégraphie par Thierry Castel ) et

le performance de Arnaud Prinstet à partir de 20h-

De Coloribus

2009-12-09T15:09:00.000-08:00

exposition Chemin de Reve

2009-11-30T18:41:00.001-08:00

48 artistes , plus que 100 oeuvres , vous allez trouver votre artist préférée!

Chemin de Reve - expo Gravure -

2009-11-25T17:51:00.001-08:00

... exposition des gravures ...

avec 48 artiste gravure

le vernissage 01 decembre 2009

a partir de 19h - a 22h .

a l'Espace des Art Sans Frontires

44, rue Bouret 75019 Paris

tel ; 01.42.01.27.74

Je remerci tout les artistes participants!

Sayaka Abe • Yuumi Abe • Magdalena Angeletou • Bang Inhee • Camille Beux •

Mustapha Bimich • Sverre BjØrn-Nielsen • Shu-Lin Chen • Maria Chillon • Eun-Hee Choi • Jeong-Yoon Choi • Alessandra Dalla Rosa • Sabine Delahaut • Ximena de Leon Lucero •

Gérard Drouot• Ayumu Fushiguro • Takako Hirano • Kyung-Ae Hur • Toki Ishida •

Soo-Jeong Jang •Hee-Ran Jeon • Kyeong-Yi Jeong • Joo-Yun Kang • Rieko Kaneshiki •

Jean-Pierre Letraon • Ryuichi Maeda • 163 Nakano • Masaaki Oya • Stephan Poisson •

Takuma Sakamoto • Hector Saunier • Shjin Shin • Naoko Shirakawa • Mahdavi Sinclair •

Teruko Takeda • Antonia Tellez • Megumi Terao • Naoko Tsurudome • Chikako Usui •

Juan Valladares • Anne Marie Van Praag • Suo Yuan Wang • Hanne Marie Winkel •

Won-Jung Yang • Yui Matano • Nanako Oki • Tomomi Sakamoto • Yoshimi Takahashi

Music Acousmatique Danse Butoh

2009-11-02T15:36:00.000-08:00

Concert Musique et Danse Butoh
21 novembre 2009-

1) 20h15 - 20h45: danse butoh et musique acousmatique spatialisée "Bois bleu santal", utilisant oXymore et Inoxophonie (danse effectuée lors de la dernière Nuit Blanche)

2) 20h45 - 21h15: concert de haut parleurs (concert dans le noir: je "spatialiserai" quelques morceaux en 8 voies)
Je dispose d'un système original de spots couleurs controlés par l'ordinateur, chaque spot éclaire "l'acteur" c'est à dire ici le haut parleur et il y a donc une sorte de scenario visuel qui accompagne le scenario sonore....

3) 21h30-22h00: danse butoh et musique acousmatique spatialiséeNous n'avons pas encore de titre, il s'agit d'une "première", utilisant "Ataraxie-25" et "La Tentation Anarchiste"

Renseignements:
EASF : 01 42 01 27 74
http://espacedesartssansfrontieres.blogspot.com/
L'EASF se situe près des stations Jaurès / Stalingrad, lignes 2,5 et 7et des bus 26 et 48.
Code d'accès (si la porte est fermée): 20A76
Aventures Electro Acoustiques: 06 30 53 79 60
http://www.aventures-electro-acoustiques.fr/

Pourquoi associer ainsi la danse butoh et la musique acousmatique ?

D'un point de vue formel: ces deux modes d'expression découlent d'une même démarche:

Je cite un texte de Nathalie Lenclos (danseuse butoh) qui est tres intéressant:

"La musique acousmatique est celle dont on ne peut appréhender la provenance; Musique concrète (i.e. acousmatique, c'est la même chose) et Butoh partagent un même souci de dégager du discours et de la convention (art traditionnel du Japon, musique savante occidentale) la matière première de leur art: le son, le mouvement. Par la recherche de l'analyse de leur vie propre, par la recherche d'un surgissement organique, par un déplacement de la perception du discours vers la matière, de la forme construite vers la forme donnée.Le concept d'écoute réduite est particulièrement éclairant, l'activité perceptive particulière de l'artiste suppose en réponse un changement assez radical dans le mode de perception mise en cause par l'auditeur spectateur : "l'écoute réduite consiste à inverser cette double curiosité pour les causes et les sens (qui traite le son comme un intermédiaire vers d'autres objets visés à travers lui) pour la retourner sur le son lui-même. C'est l'évènement que l'objet sonore est en lui même (et non auquel il renvoie) ce sont les valeurs qu'il porte en lui même (et non dont il est le support) que vise dans l'écoute réduite notre intention d'écoute" Texte de Michel Chion.Dans ce texte, si on remplace le mot son par le mot corps et le mot objet sonore par le mot mouvement, celui-ci pourait également illustrer la danse butoh !"

se nourrir dans l'art

2009-10-16T03:53:00.000-07:00

Exposition 10 novembre 2009 - 16 novembre 2009

Nous sommes ravie de vous accueillir

exposition l'art contemporain

avec des artiste::::::::

PEINTRE

GRAVEUR

COUTURIERE

PATISSIER

BOULANGER

PHOTOGRAPHE

L'exposition fantastique et appétissant !

Sentir , goûter , toucher , regarder , ecouter ....et encore

Le Vernissage , mardi 10novembre 2009 de19h à 22h

**buffet assure par boulanger pattiserie Desgranges

http://www.maison-desgranges.com/

http://www.boulangeriedesgrangesparis16.com/

se nourrir dans l’Art アートを召し上がれ

Peintre, graveur, couturière, pâtissier, boulanger, photographe... Un inventaire à la Prévert ? Un syndicat baroque à tendance cocasse ? Juste une association d’artistes qui oeuvrent, chacun à leur manière, pour la bonne bouche. La nourriture est-elle un art ? Et l’art se mange-t-il ? On frôle l’indigestion... de surprises colorées, délicieuses, ravissantes. Comme la plupart de ces artistes sont étrangers, c’est un regard neuf qui est porté sur notre relation à la grande bouffe. Naoko Tsurudome, Xiaobei Dong, Misato Fujisaki, Sachiko Nukui, Naoko Shirakawa, Minako Tsujino, Isabelle Smolinski et Patrick Loferon investissent donc l’Espace des arts sans frontières, histoire de mieux « se nourrir dans l’art »...

-TGV magasine novembre 2009-

2009-09-28T14:45:00.001-07:00

Reflet
du 1 au 5 octobre 2009
Vernissage jeudi 1 octobre de 18h

Exposition organisée par Association des Jeunes Artistes Coréens
http://www.ajacfrance.com/

2009-09-01T14:11:00.000-07:00

PARAD : Montée Mécanique

Vernissage le 8 septembre 2009 à partir de 20h
Exposition du 9 au 15 septembre 2009 - 15h a 19h

Parad : Vincent Baumont, Engel Boudreaux, Camille Bres, Clément Delerot, Gregory McGrew et Félix Ramon.
Invités : Sun-Young Cho (vidéo), Paul Guilbert - TRE (vidéo), Hong Sun Min (vidéo), Mateusz Sadowski (vidéo), Alex Savatovsky (son) Lukasz Sosinski (vidéo)

Le groupe Parad vous invite à expérimenter une “randonnée” solitaire, un parcours d’images cryptées. Cette montée mécanique est structurée en trois parties ; une ascension, un sommet et une descente. Une installation pensée à six têtes, construite à douze mains aboutissant à une pérégrination complexe. Multiple propositions dialoguent, se mélangent, se confrontent dans l’espoir d’un objet global. Parad tente de contrôler l’errance, d’imposer des images ouvertes.

"Un groupe de six. Alors qu'ils gravissent le massif,
ils ne se souviennent plus depuis combien de temps ils profitent de ce monde nouveau qui s'offre à eux.
L'écart avec le vieux monde varie comme un balancier. Ils doivent continuer à se hisser.
Ils n'ont pas sauvé la planète. Ils avaient plus intéressant à faire.
Explorer les ruines du monde présent. Se perdre.
Tenter de se glisser dans des interstices du paysage interdit.
On leur disait souvent que c'était mieux hier. Comment sera donc demain ?
Ils avaient senti l'urgence d'apprécier l'instant. Cesser de vivre dans la précaution.
Et tant pis s'ils allaient muter. Ils muteraient heureux.
De là-haut, ils tenteront d'oublier les dégâts, sans compter les morts.
Ils sont en train d'oublier l'histoire. Combien d'apocalypses a vécu l'humanité ?
La mémoire est redevenue vivante. L'écriture est morte. Seules quelques boucles subsistent.
Le reste semble crypté. Ils sont entourés d'une civilisation globale et perdue.
Tant pis. Tant pis pour la gloire et tant pis pour l'honneur.
D'ailleurs ils sont nés bien après la catastrophe. Elle n'est toujours pas achevée. Ils la vivent à doses variables.
Peut-être qu'ils la désirent encore. Ou qu'ils veulent la cerner de près. Avec ou sans écran.
De manière insidieuse comme on leur a inculqué, en multipliant les images."

2009-08-15T06:32:00.000-07:00

Exposition d’Art Contemporain

dpi
(Draw Plastic Interfaces)

Avec Sena Bae, Young Choi, Moowang Moon, Jinwon Seo

Du 25 au 31 Août 2009
VERNISSAGE mardi 25 août de 19h à 22h

Installation en plein air
à L’imprimerie Feuille à Feuille - 40 Quai de la Loire Paris 75019

Sena Bae

Paysage nocturne - Noël
2009
huile sur toile, 155 x 108 cm

Young Choi

Paradise Resort
2009
installation video projecteur, peinture (huile sur toile)
dimension variable

Moowang Moon

Self-Game
2008
installation mixte média, dimension variable

Jinwon Seo

N’enviez pas les riches, ils boivent le même Coca-cola que vous
2008
acrylique sur Post-it, 400 x 400 cm

Réalité résolue en DPI*

Si le rêve est un élément poétique, invisible, sous-jacent dans une œuvre d’art, la réalité est une matière première, brute, se disposant devant les yeux de l’artiste. Par une quelconque interprétation, l’artiste en crée des œuvres.
La réalité est trompeuse, dira-t-on. On est bien d’accord, elle est flottante. Chaque culture, chaque époque a sa manière de la voir et de la saisir.

Alors, où est le point de vue de notre époque?
Sachant que désormais notre vie tourne autour des médias audiovisuels, on peut dire qu’il est sans doute devant l’écran : la télévision ou toutes sortes d’écrans numériques.
Il est donc inéluctable que les artistes de jeune génération, nés dans l’air numérique, interprètent la réalité à travers l’écran de viseur. Chez eux, la vue est numérique et l’art représente le monde en forme de désagrégation.
Ainsi leur réflexion et leur production artistiques sont résolues en quelque chose d’étalable, à 2 dimensions. Réciproquement, quant à l’image, elle est douée virtuellement d’une extention en 3 dimensions.
Cette dialectique de la profondeur de la réalité immanente à la surface croise, en outre, les conditions physiques de la peinture : la planéité et le volume métaphysiques.

Le centre de l’exposition “DPI” est le morcelage de la vue et des objets, appelé ici “la résolution de la réalité”, au sens de la “résolution” de l’image numérisée. Il s’agit du processus de décomposition-recomposition des données engendrées par notre environnement.
Cette approche est doublement significative chez ces artistes venant de la Corée où la télévision, la technologie informatique prennent la plus grande place dans la société.
Dans les œuvres de Sena Bae et de Jinwon Seo, les fragments pixellistiques subdivisent l’imagerie populaire et urbaine. Young Choi, pour représenter la complexité de la réalité, enchaîne des fenêtres (il s’agit bien de “Windows” !) ou des écrans qui se confondent avec la pratique de la peinture.
Or, l’installation de Moowang Moon, est autant une décomposition du déchet-consommé, qu’une reconstruction en troisième dimension avec les constituants bidimensionnels : des points et des lignes,

Que la réalité est nébuleuse et la volonté technologique tente de la dévoiler jusqu’à la rendre moléculaire, mais à l’approche, ce que nous apercevons, c’est l’abîme entre ces molécules.

*Draw Plastic Interfaces

2009-07-13T15:54:00.001-07:00

Exposition d’Art Contemporain

Avec Ikjung Cho, Yeonyeon Jung, Misung Kwak, Jina Lee,
Christine Jihyun Park, Jisun Park, Sue Park

de 24 au 30 Juillet 2009

Vernissage Vendredi 24 Juillet de 19h à 22h
20h: Performances de Ikjung Cho et de Yeonyeon Jung

On ne sait pas si la canicule sera au rendez vous ces prochains mois à Paris mais à l' Espace des Arts Sans Frontières c'est certain l'été sera chaud : Nous avons en effet le plaisir d'accueillir en résidence un groupe de jeunes artistes coréens hyper créatifs pour leur première exposition en France.

Leurs œuvres représentent la tendance actuelle de l’art contemporain Coréen reflet d'une société en mutation rapide et marquée par une culture « pop ». On y voit clairement l’influence de la consommation, du design et de la vie urbaine : Ikjung Cho interroge la place de l’intimité des jeunes dans un milieu urbain, Yeonyeon Jung traite délicatement de la féminité à travers le symbolisme et le stylisme, quant à Jihyun Park, elle tente de réinterpréter la fonction des objets.
L'exposition de ces artistes qui démarrent dans leur carrière manifeste aussi la singularité de ce moment de commencement rempli de questionnement et de recherches. L’hésitation et l’intimité de la quête de soi prennent le pas sur l'assurance ou la virtuosité : Des formes croissantes cellulaires végétales psychique de Jisun Park, Jina Lee, au recours de la philosophie et de la littérature, elle, cherche les retrouvailles de mémoires passées dans le présent. Et aussi, un dialogue onirique de Sue Park entre son enfance et la femme qu'elle est à présent.
Pour autant, ces réflexions introspectives ne manquent pas des atouts de la jeunesse: l’esprit ludique, la curiosité et la légèreté. Encouragés par cet air neuf et libre de Paris, ils expérimentent sans cesse. Les peintures de Misung Kwak ont trouvé une forme de renouveau pendant son séjour dans notre capitale.

Cette exposition de 7 jours sera courte mais l'occasion d'une expérience vivante et unique pour eux et le public Français.

Ikjung Cho

Squate screening 2009 DV, performance filmée, PAL, stéréo, couleur

Yeonyeon Jung

Comme d’habitude 2009
peinture aquarelle, crayon sur papier Arche, 36 x 50,5 cm

Misung Kwak

Inspiration 2009 oil pen, peinture acrylique sur Nylon 146 x142 cm

Jina Lee

Immensité intime 2009 technique mixte (installation sonore inclue) dimension variable

Christine Jihyun Park

Multi-propositions 2009 photographie, préservatif

Jisun Park

Une lettre de Paris 2009 peinture murale, crayon, peinture acrylique

Sue Park

Merry tourne en rond 2009 peinture acrylique sur toile 40x33cm

2009-06-15T16:08:00.000-07:00

Breaths

de Beth Anna Hynum
Exposition de Peintures organisée par Isabelle Santos
du 20 Juin au 26 Juin 2009
Vernissage samedi 20 Juin de 18h à 21h

L’exposition « Breaths » invite les spectateurs à pénétrer dans un espace où la pénombre se confond avec le rêve. Cette série de peintures par Beth Anna Hynum nous présente de bribes de corps surgissant de l’obscurité. Le seuil de la galerie franchi, on devient voyeur autorisé, invité à se laisser ensorceler par les charmantes inquiétudes de l’inconnu. Le spectateur plonge dans l'atmosphère humide des abysses marins où les figures représentées sont embrumées de vapeurs, où les soupirs d’apaisement sont presque audibles.

Dans sa démarche, Hynum s'interroge sur l’espace qu'occupe le corps humain; elle peint les morphologies comme formes pures en abordant la peinture figurative essentiellement par l’expression du corps. Pour la série de peinture « Breaths », elle met en avant pour ses figures qui s’extirpent de l’ombre, le mouvement et la couleur.

Elle souligne la douceur de la chair comme le ferait la main d’un amant à la recherche des courbes de l’autre, caressant la toile de son pinceau avec la délicatesse d’une goutte d’eau roulant sur le corps. La maîtrise des couleurs: un prisme de cristal.

Dans la subtilité des scènes dégagées dans ses peintures, Hynum nous évoquent « mille désirs rôdeurs », comme dirait Maupassant; des véritables nuits suaves qui évoquent un cocon délicieux. Les lignes de chair fuyantes que poursuit l’œil du spectateur continuent à perte de vue…

Beth Anna Hynum, née en 1983 en Papouasie Nouvelle Guinée, vit à Paris depuis 2005. Elle puise son inspiration du rapport naturel entre le corps et son environnement. La danse est une autre source d’inspiration ainsi que la photographie et les lumières du spectacle. Pour cette artiste, créer permet de se découvrir, se connaître pour ensuite dépasser ses limites.
Isabelle Santos, Médiatrice Culturelle

SOIREE AU SOUTIEN DES PROJET DE
L'ASSOCIATION I SAN INNOCENTI

cliquez sur l'image pour agrandir

QUI SOMMES NOUS

L’Association I Sant’Innocenti (ISI) opère en tant que ASBL (Association à But Non Lucratif) depuis 1994, sa naissance date toutefois des débuts des années 70.
L’association se propose de favoriser une cohabitation parmi les hommes basée sur la valeur de la personne humaine et sur son droit à la dignité et à la liberté.
L’Association est présente et travaille dans différents pays d’Europe, mais aussi au Mexique, en Amérique Latine, en Venezuela, au Japon, en Palestine, en Iraq et au Liban.
Dans tous ces pays, le premier but de notre travail est le soutien des réalités éducatives et sanitaires constituées par des citoyens locaux, qui soient un point de repère humain et une aide à l’action sur place.

PROJET “LAS ABEJITAS”

Ce projet s’adresse aux enfants et aux adolescents qui se trouvent dans une situation de fort malaise social, qui leur empêche un adéquat accès à la scolarité, aux services sociaux et sanitaires et à la formation professionnelle.
Le projet concerne deux actions : La Guarderia et Le Dispensaire médical. Le pivot du projet est une équipe éducative choisie et formée par ISI. Des enseignants, des étudiants universitaires et des experts en pédagogie, travaillent depuis des années, au sein d’une réalité qui manque d’infrastructures, d’une urbanisation de base mais surtout d’une assistance sanitaire. L’équipe a dû faire face à des graves maladies causées notamment par le manque d’hygiène et par la malnutrition.

2009-05-13T16:51:00.001-07:00

Exposition de Peintures

NOIR, BLANC, ROUGE, BLEU, JAUNE, VERT ET APRES ?
Corelia Roché
2-13 Juin 2009
Vernissage Mardi 2 Juin de 18h à 22h
Finissage samedi 13 juin de 18h à 22h

La cité vitrail 73x93 huile sur toile 2009

Je suis ravie d’avoir rencontré une femme passionnée, c’est rare de nos jours. Avec ce genre de personne, on oublie un moment la superficialité du monde actuel.
La passion, la vraie, n’est pas ostensible. C’est la passion interne qui perdure. Souvent cette passion se trouve chez les femmes, ou plus précisément chez une sensibilité dite féminine.
Pas de slogan passionnel ni apparent. Mais une passion qui l’est d’elle-même.
La peinture de corelia Roché est sa vie elle-même : l’artiste vit de sa peinture, la peinture vit de la vie de l’artiste. D’où une passion authentique.
Ses œuvres sont des histoires (narration) qu’elle raconte, cela sans cesse.
Elle est débordante. Souvent son format de tableau a l’air trop petit pour contenir tout ce qu’elle a à dire. Ça glisse, ça avance, ça déroule, il faut la suivre. Il y a un de ses tableaux intitulé « Suivez le guide ». Je ne sais pas qui suit et quel est le guide, mais je pense que ce titre représente assez bien le travail de Corelia.
Elle avance, elle ne s’arrête pas, peut-être qu’elle ne se retourne pas non plus. Elle peint, elle dessine dans une sorte de fluidité incroyable. Cette manière s’apparente à celle d’un écrivain. D’ailleurs, ses petits personnages sont les alphabets de l’artiste, avec eux, elle nous raconte mille choses de la vie.
Il y a une rencontre avec les couleurs, elles sont intenses, vives, vraies.
Comme des incidents de la vie, elles éclatent dans ses peintures. Signifie-t-il que la vie de l’artiste s’intensifie ? C’est fort possible, logique, même, car un artiste qui s’enfonce dans l’art s’engage dans la vie, très profondemment et sans hypocrisie.
Passé une certaine réserve sur les couleurs dans son travail précédent, cette trouvaille récente avec les couleurs fortes est une sorte de confirmation en tant que peintre et en tant que femme en désir de s’affirmer.
Elle se pose la question sur son être, sa place et son rôle. Cette question ne donne jamais une réponse définitive. La quête du soi n’a pas de fin. Le dialogue avec elle-même n’est pas narcissique, car son regard va vers les gens qui vivent.
Elle est aussi spectatrice des autres vies. Toutes les scènes dans ses tableaux sont sûrement puisées de sa mémoire. Sans ces « Autres », le soi n’existe pas. Ainsi corelia qui observe et absorbe éprouve un besoin de les communiquer en art (artiste). Cette communication artistique est, contrairement à ce qu’on imagine souvent, plus précise et efficace pour trouver où est la vraie place d’une chose.
L’art est par excellence un travail de contradiction dont les outils sont le doute et la conviction. La fragilité et la constance de la passion de cette artiste est une source inépuisable de son art. Avec le temps, la vivacité de ce peintre s’accentue et s’accélère, on dirait même qu’ elle est impatiente.
Noir, blanc, rouge, bleu, jaune,vert et après?
Luna Khan

La ciudad de los murales 146x114 Technique mixte et collage sur toile 2009

Toujours là-bas 50x60 huile sur toile 2009

Dans les oubliettes 81x66 huile et acrylique sur toile 2009
Colors 80x40 technique mixte sur toile 2009

« Si tu veux peindre, descends tout seul dans le jardin de ton âme »
(proverbe chinois)

Les couleurs ne sont pas insignifiantes. Elles transmettent toute une gamme de codes, de sentiments qui influencent notre imaginaire et notre langage. Elles sont changeantes et sont révélatrices de notre être intime, elles révèlent nos peurs et nos pensées secrètes.
Cette exposition n’est pas un travail sur les couleurs. J’ai simplement voulu vivre la couleur de manière la plus spontanée possible. C’est grâce au Noir que les couleurs sont arrivées, toutes seules. Je ne me suis jamais dit « maintenant je vais mettre de la couleur ». Le Noir, c’est le refuge de la couleur. Elles sortent d’elles-mêmes, petit à petit, les unes après les autres. Elles sortent nettes, vives et fortes. Cependant, je sens que déjà, elles m’échappent, qu’elles se dérobent pour se mélanger férocement les unes aux autres. Mais ça c’est une autre histoire…

Corelia Roché

Corelia Roché
Née en 1964 à Gassin (Var).Vit et travaille en région Parisienne.
Autodidacte, son travail présente un caractère impulsif, spontané, inventif. Les sujets et les techniques ne font référence à aucune mode ni tendance actuelle. Ils procèdent du seul désir d’une expression propre, d’un cheminement personnel, de la nécessité de créer dont le sens premier est l’exploration et la révélation de son monde intérieur.
Il n’y a pas de but à atteindre, il s’agit pour elle de suivre son instinct et de voir.
« Papier, crayon, colle. J’attaque la feuille. Une émotion, un sentiment, un ressenti. Quelque chose au-delà du trait. Des petits personnages se dessinent, des positions s’imposent d’elles-mêmes. »
Sa démarche est marquée par le besoin de l’expérimentation qui passe par une grande variété de techniques. Son travail est aussi basé sur la récupération de vieux papiers trouvés dans les brocantes qu’elle fréquente inlassablement.
Mon travail c’est moi, c’est ma façon d’être présente dans le monde ».
Son atelier est à Pantin, au sein du Collectif « La Baleine ».
C’est sa dixième exposition personnelle à Paris. Elle a exposé également en province et à l’étranger , à New-York (Brooklyn/ Red Hook) et à Buenos Aires au Museo de Arte (Tigre).

2009-04-19T17:23:00.000-07:00

Exposition d’Art ContemporainL’AMOUR INVISIBLE D’UN OURS POLAIRE JAUNE*

Su-Koung Bang / Kwang-Hwa Chung / Yoo-Kyung Hong / Susie Kim / Jeong-Woo Lee
du 5 au 12 Mai 2009
Vernissage mardi 5 Mai de 19h à 22h

Su- Koung Bang

One person's life cannot exist without the sacrifice and devotion of another's।It is our fatal human irony, between life and death and it continuously repeats, just like the Mobius strip infinity.

Karma 2009 digital c-print 50 x 70 cmReincarnation 2009 digital c-print 50 x 70 cm

Kwang-Hwa Chung

Depuis un certain temps, j’essaie de figurer le système de la mémoire.
Je ne raconte pas mes histoires, j’installe des objets –voitures miniaturisées, cahiers, branches, pierres. Ce sont des moulages des plâtres ou des matières transparentes, translucides, qui induisent une distance par rapport à l’objet référent. Les objets basculent vers une conceptualisation.
Par cette pratique, je recherche à travers mes expériences de la mémoire ; mémoriser, se souvenir।
L’objet quotidien devient alors irréel. Il entre dans l’univers de la mémoire par la répétition, la transformation, le mélange, l’ébouriffé, la disparition...

Bulle d'Air 2008 moulage, polyuréthane, plâtre 120x75x75cm

Flux de l'image 2005 installation, fil de nylon, trépied, plaque de plexiglas 3m

Journal intime transparent 2005 installation, moulage, polyuréthane 35x35x35cm

Yoo-Kyung Hong

La forme des sculptures reliées directement avec l’objet quotidien ressemble au rembourrage, l'idée d'une viscère qui dépasse। Ainsi, le coté intime de l’objet quotidien et les sculptures fabriquées à partir d'éléments intrus (cheveux, coton...), contribuent à nourrir le sens artistique de la quotidienneté et du rapport de la quotidienneté dans l’art। C’est aussi une façon pour l’artiste d’excréter, de sortir de lui, une image de son propre organique.
La circulation autour de cette oeuvre-ci , cette « sensation » sur le mur sert l’intention d'évacuer la sincérité véritable. L'objet à voir est une masse de sensations, non une perception qui s'offre, selon le concept de DELEUZE.

L’intrus 2008 coton, tissu synthétique, cheveux d’artiste, détail

L’intrus 2008 coton, tissu synthétique, cheveux d’artiste, 2 x 0.8 x 2.5m

L’intrus 2008 coton, tissu synthétique, cheveux d’artiste, dimension variable

Susie Kim

I strived to express the ago as a concept of “Mu-Ah” that transforms under many different conditions of the society, rather than the fixed notion of what the ego is. In the concept of “Mu-Ah”, it is said that the self or ego does not exist independently. What this refers to is that the ego does not exist in its own, but is rather a result of external conditions and harmonies. The perceived self changes as the perception itself changes.

Self-selves 2005 installation, cotton, silk-screen 25x35x5cm

Jeong-Woo Lee

Je reste dans l’espace subjectif d’un instant.

L’Homme, depuis Einstein, ne peut déterminer exactement où et quand il existe. Selon G. Marcel « Je suis le temps, j’ai l’espace ». On dit que le temps est le mystère existentiel et que l’espace est le problème objectif. Mais leur relation à mon sens est différente. L’espace serait objectif et le temps serait le moyen de le posséder l’espace d’un instant. Ainsi en prenant une photographie je le fais passer au mode subjectif.
Si on prend ce postulat de départ, alors nous pouvons dire que l’espace est ce dans quoi le monde est, ce dans quoi nous vivons, agissons et par conséquent nous pouvons dire que nous possédons tous l’espace ; c’est ce que nous avons en commun, ce que nous partageons le temps d’un instant.

Gare du Nord 2007 digital c-print + diasec 60 x 90 cm

Musée d'Orsay 2008 digital c-print 40 x 60 cm

« L’ours polaire est une espèce d'ours brun de Sibérie qui ne peut sortir du glacier: il a ainsi changé progressivement de couleurs et de mœurs. Le blanc qui est la couleur de l’ours polaire habituel est une couleur de camouflage, pour se protéger des éléments extérieurs, voire des chasseurs.
Pourtant, sous les poils blancs et longs, la trace du duvet jaune résiste. Ainsi il est blanc juste après la période de mue, mais son poil jaunit à mesure que la nouvelles saison revient ».

2009-03-15T17:02:00.000-07:00

exposition d’art contemporain

amandine crozat - soonyoung lee - jungyeon min - jayong park - isabelle smolinski
du 31 mars au 9 avril 2009
vernissage mardi 31 mars de 19h à

19h 45 : Présentation de la danse « Salpuri » interprétée par Mee-ae Kim, la danseuse principale de la Compagnie National de Danse de la Corée

amandine crozat

La photographie est pour moi un substitut de ma propre vision qui ne me suffit pas। Je veux saisir ce qui échappe à nos yeux, ce qui apparaît derrière des portes magiques. Le « vrai » monde, avec les personnes et les lieux de mon quotidien, côtoie un monde scénographique dit fantastique et donne ainsi naissance à des images surprenantes, sortes de mondes parallèles d’où se dégage une grande poésie, qui ne se donnent qu’à l’être en état de rêverie, à l’être dont la contemplation se propose de pénétrer dans l’intimité du réel.

Pleine lune, 2009, installation, dimensions variables (Sur le mur à droite Jayong Park)

Icare, 2008, branches sur photographie, 110 x 190 cm
Verticalité, 2,81m, 2008, photographie couleur sur aluminium, 70 x 105 cm

soonyoung lee

Mes travaux prennent place au sein de lieux quotidiens, d'intérieurs patinés. Je reconstitue au 1/12e des pièces sous forme de maquettes et je les photographie pendant la nuit en dessinant la lumière avec ma lampe de poche. Le salon est habité par une présence singulière, un hôte inhumain. La végétation qui se développe dans le cadre de la maquette et de la photo est dévorante. Les herbes luxuriantes ont nidifié dans le lit. Elles simulent les imaginations qui poussent dans ma tête. Cette ivraie qui se propage, c'est mon inaptitude à m'insérer raisonnablement dans le monde. C'est aussi une nostalgie de la vie sauvage qui s'oppose à ce confort désuet. Les fruits ou légumes séchés sont la caricature des effets du temps sur nous, aussi une façon de me voir avec humour.

The thinking growing उप, 2008 digital C-print 40x64cm
Jungle room B, 2008 digital C-print 50x75cm
Dîner avec dessert surprise, 2008 digital C-print 50x75cm

jungyeon min

Une improbable conjonction d'influences (comme le sont beaucoup de vies humaines) m'a conduite à l'élaboration d'un langage personnel. Pêle-mêle s'y croisent Deleuze et la pression inconsciente de tous les évènements de ma vie, ainsi qu'une recherche incessante de la destruction du temps linéaire, par la représentation simultanée d'états diachroniques. J'ai ainsi peu à peu construit un monde au-delà de mon monde réel, chaque travail enrichissant la précision du suivant. Les techniques ont suivi en parallèle, figurant le côté matériel et physique de ce monde en cours de complexification, dans lequel je cherche, tableau après tableau, le sens simple et fondamental.

4minutes 2009 acrylique sur toile 150x200cm

dessins

jayong park

Mes travaux nous permettent de débusquer où se cache l’important, l’essence des choses ou l’origine qu’on ne perçoit que difficilement qui proposent un regard particulier imprégné d’éléments naturels et de reflets de l’espace habituel et réclament de notre part une certaine réflexion.
A travers mes travaux, les approches duelles du regard nous ont mené à appréhender la notion d’existence pure sous-jacente dans chaque apparence, dans chaque origine. Tout se modifie avec le temps. Ces apparences si changeantes nous indiquent-elles où se trouve l’essence de toute chose? La nature ne s’incarne jamais dans une seule forme : elle change constamment, mais préserve ses origines. La nature est autour de moi, à mes pieds. Pourtant, il n’est pas évident de l’apercevoir vraiment et d’en profiter réellement.

Regard sur l’éveil, photographies, 70 cm x 100 cm, 2008
Ombre diffuse comme un parfum, au seuil du regard, installation parfumée,
deux boîtes de 45 cm x 30 cm x 10 cm, 2007

isabelle smolinski

Dans les séries exposées, l'accumulation oblige le regard à s'attarder séparément sur les divers éléments pour y distinguer chaque chose et la déterminer, alors que ces même objets passent inaperçus dans notre quotidien.
Le regardeur est ainsi libre d'isoler l'objet de son choix. Tout le charme de cette pratique de la nature morte est lié à l’immortalisation de ces objets extraits du quotidien sensuel, qui ont un goût ou un parfum particulier. Ces défigurations, car mis en scène, d'objets font sentir tout le plaisir sensitif de la manipulation du langage, des liens entre verbe et sensation.
Le travail plastique d’Isabelle Smolinski est imprégné ici du monde de l’art culinaire. L’aliment est omniprésent à travers toutes les propositions de cette série et semble utilisé pour souligner, à la manière d’une vanité, que nous sommes faits de chair qui fourmille d’essaims de bactéries, de fluides corporels. Elle présente le monde comme livré à l’altération, à l’instabilité et au changement, elle dénonce la relativité de la connaissance et la vanité des activités humaines face aux cycles de putréfaction qui rythment notre horloge biologique.

sans titre photographie numérique 2008
sans titre photographie numérique 2008
sans titre photographie numérique 2008

Danse "Salpuri"

2009-03-14T04:11:00.000-07:00

19h 45 : Présentation de la danse « Salpuri » interprétée par Mee-ae Kim, la danseuse principale de la Compagnie National de Danse de la Corée

2009-02-17T03:40:00.000-08:00

ENVOL DU SILENCE

Hélène Guyot / Suoyuan Wang / Jihoon Yoo
Du 3 au 13 Mars 2009
Vernissage Mardi 3 Mars de 19h à 22h

ENVOL DU SILENCE est le geste de trois artistes dans son face à face avec le monde-matière: la matière de la nature, des formes, de la mémoire.
L’opacité et l’épaisseur de ces matières devenues elles-mêmes la matière de leurs œuvres, font libérer silencieusement ce qu’une âme contient.

Hélène Guyot

Plongeurs et givre

Grand punjabi

Mon travail associe divers processus, celui de la photographie et de la manipulation numérique, de la transformation d'image par le dessin, le travail de la matière. cette matière numérique et photographique est travaillé afin de trouver un aspect pictural à la fois ancien et
énigmatique. Ces images ont l'ambition de se rapprocher des peintures italiennes et flamandes du quatorzième siècle et de la haute renaissance : fascinées par le détail caché et le monde de la nature, du mystère et de la poésie, combinant éléments passés et éléments futurs, elles tentent d'imaginer une nature qui parlerait d'un nouvel état végétal animal et minéral.Ce qui m'intéresse le plus c'est de
trouver ou de retrouver dans la terre ou dans le flou d'un torrent une topographie et une matière mental, imaginaire.
La géographie est souvent très révélatrice de notre façon de vivre avec la nature, ce que nous pouvons lui donner ou comment nous pouvons la détruire. Si nous regardons plus intimement en elle, nous verrons ce que nous lui avons offert ou ce que nous lui avons volé.Il y a des blancs, des félures, des accidents, des places vides et désertées dans lesquelles un "quelque chose " peut de nouveau émerger secrètement.J'aime imaginer ce mouvement ou cette forme étrange, faire échapper ces choses de leurs cendres, les faire apparaître dans l'obscurité.

Suoyuan Wang

Abysse n°6

Abysse n°3

Au fil du temps, je me sens dans la peau d’un errant, d’un explorateur de la matière, d’un expérimentateur des possibilités de celle –ci ;
vivant perpétuellement dans l’incertitude et devant relever des défis qui se posent sans cesse à lui.
C’est un voyage solitaire mais palpitant, qui me laisse aussi souvent perplexe qu’emplit d’espoirs …, avancer toujours, ne jamais m’arrêter, ni me contenter du peu, voir grand, voir loin, et aller au bout de ce désir !
L’art sous ses diverses formes m’offre un lieu où je réfléchis objectivement et sans contrainte.
C’est un langage étrange et merveilleux qui me transporte loin des banalités du quotidien et qui me pousse au dépassement de moi.
Les débuts sont modestes mais la persévérance et la patience accompagnent mes actions dans cette quête de quintessence de la vie….

Jihoon Yoo

Vulérables

La société humaine est une scène de conflit impliquant chaque individus.
La contrainte sociale et l’instinct de l'homme génère ces conflits.
Chaque conflit crée un type de souvenirs particulier, ceux qui ne s'efface pas. Des souvenirs, notament des mémoires affectives reste en moi mais l'image laisse place à un sentiment. Ce phénomène influence mon travail. Les souvenirs sont aussi omniprésent dans notre vie quotidienne malgrès tous nos efforts pour en oublier certains.
Je travaille autour des moments présents qui font ressurgir les souvenirs que l'on a voulu oublier.
Mes travaux sont faits selon ma vision de l’inconscience.
Mon appartenance à la société influence mes sentiments.
J’ai la volonté de retranscrire en photographie ce que je ressens, ce que je perçois et l'influence que la société a sur nous. La subtilité et la profondeur de mon sentiment est intimement lié à la photographie.
Malgré le fait que j’ai acquis mon propre langage photographique, je ne peux et je ne pourrais traduire tous les sentiments tel que je les ressens vraiment.

LA TERRE EST BLEUE COMME UNE ORANGE
Carnet de voyage d’Isabelle Teboul
Exposition organisé par Suhyun Kang
Du 3 au 13 Mars 2009-02-17
Vernissage Mardi 3 Mars de 19h à 22h

Pêcheurs Kovalam

Kerala

Photos, textes, paroles, chants et musiques d'un voyage autour du monde.

Des fabricants de papier antemoro de Madagascar, des ramasseuses d'algues de Zanzibar, en passant par des récolteurs de thé et des pêcheurs en Inde, paysages, quotidien, couleurs et sourires du bout du monde.

J'ai commencé à photographier et à écrire en 2001, les mots et les photos se répondaient, c'était surtout des photos d'arbres. En 2003, j'ai fait un voyage autour du monde,les visages des gens que j'ai croisé étaient autant de paysages merveilleux et sans fin.
J'ai alors commencé à faire des portraits de gens venus d'ailleurs. En 2007-2008, j'ai intégré l'école de photographie Speos afin de mener mon travail de photographe de manière professionnelle.Donner à voir ce que je trouve beau et ce qui m'émeut voilà ce que j'aimerais pouvoir montrer avec mes photos.

Elia Kleiber / Costea de la Reghin

2009-01-21T06:04:00.000-08:00

Costea de la REGHIN
PEINTURE sur VERRE

Exposition du 3 au 14 février 2009
Vernissage mardi 3 février de 19h à 22h

JOUTE
peinture sur verre
60X40 cm 2008

LA MYTHOMANE

peinture sur verre
38x28cm 2008

http://costeadelareghin.net/
http://www.006egidegallery.com/

Elia KLEIBER
TOILES METISSES

Exposition du 3 au 14 février 2009
Vernissage mardi 3 février de 19h à 22h

ZEPYRE
impression numérique et acrylique s/toile
2007

La toile métisse, bien connue des peintres, doit son nom à la double nature de son tissage : sa chaîne est en coton alors que sa trame est en lin.
Dans les toiles d’Elia Kleiber s’entrecroisent d’autres sortes de matériaux. Pâtes acryliques et encres numériques, pigments et pixels se fondent ou se superposent dans un va-et-vient entre les impulsions de la machine et les mouvements de la main.
Dans cette union contre nature, c’est la figure qui tient le centre. Seraient-ce des portraits ? Sans doute, mais le portrait ici ne saurait s’enfermer dans l’effigie. Ces figures de femmes captées par l’image numérique sont balayées au pinceau ou à l’essuie-glace dans les couleurs favorites des modèles, signalées comme telles. De leur identité on ne saura rien de plus.
Au sein de ce jeu de ressemblance / dissemblance, la photographie occupe le devant de la scène. Mais la peinture, cette terrienne, veut y faire valoir également ses droits. Du surréel au subréel, de la fidélité à la volupté. Et vice-versa

ZEPYRE (détail)

MUREX@BULTEX
impression numérique et acrylique s/toile
120 x 90cm 2007

MORSE
impression numérique et acrylique s/toile
120 x 82 cm 2009

CHIMBORAZO
impression numérique et acrylique s/toile
80 x 116 cm 2008

ANGE et DAMNATION
impression numérique et acrylique s/ toile
82 x 120 cm 2008

2009-01-14T05:37:00.000-08:00

Exposition de Peintures

Diego Chessi

Commissaire Ilenia Cavallo

Du 21 janvier au 24 janvier 2009

Vernissage Mercredi 21 janvier 2009 de 19h à 22h

Ses photographies concernent le corps, sa beauté et toutes les émotions qu’on y vit à travers.

Inspiré par des photos de magazines de mode et d’art, il les re-élaborent et il s’en approprie en faisant des retouches , des compositions (tels que des tryptiques) et des mises à point intimes, où l’image apparaît à la fois fluide, à la fois foncée avec un jeu de couleur qui crée un superbe jeu de contraste.

La sensualité s’alterne avec la tendresse.

L’instant, le langage et la beauté du corps ont ici un rôle principal.

2008-12-05T08:17:00.000-08:00

cliquez sur l'image pour agrandir

"Noël Créart"

Une Fête, un Pré-Noël, une Exposition d'œuvres d'arts de petits formats.

Concert du Duo INSENSATEZ

LUNDI 22 Décembre de 19h à 21 h

Du 12 au 23 Décembre 2008

Une réunion chaleureuse autour d'un, ou de plusieurs, verres. Des

échanges d'avenir entre amateurs, artistes, collectionneurs,

collaborateurs et curieux dans l'univers ouvert de l'Espace des Arts

Sans Frontières.

Peintures, dessins, gravures, bijoux et autres créations seront

présentés par les artistes de l'Espace des Arts

Sans Frontières: Cyril Cavalié/ Paul Deroche/ Naëma Hanafi/ Iro/ Amr khadr/ Costéa de la Reghin/

Corelia Roché/ Rodica/ Naoko Shirakawa/ Suoyuan Wang

L'occasion aussi de repérer des cadeaux singuliers pour vos proches.

Insensatez ; L'alchimie de 2 artistes s'affine, bercée de Jam en Jam, entame une histoire colorée de jazz et de mélodies brésiliennes. Malik-Samy, guitariste s'amuse d'ambivalentes sonorités jazz, funk et classique, maîtrise et fait danser les notes, inspiré de Django Reinhardt, Biréli Lagrène, Wes, Montgomery, Baden Powell, Pat Martino. Rachel chanteuse d'un univers R&B et blues, charmée par la puissance et la sensualité des grandes Jazzy ladies, pose sa voix sur les mélodies d'Ella Fitzgerald, S.Vaughan, Elis Regina, Diana Krall. Le Duo est aussi Trido avec Lahcen à la Contrebasse, animé de gaîté qu'il aime à jouer et à communiquer.

Code d’entrée: 20A76 (week-end)

Espace des Arts Sans Frontières est ouvert tous les jours, même le

Weekend.

2008-11-22T14:56:00.000-08:00

Exposition d'Art Contemporain Japonais

25 NOV.-1er DEC. 2008

Vernissage mardi 25 novembre de19h à 22h

19h30 Performance-danse Butô de Gyohei Zaitsu

autour d’une oeuvre collective in situ « Karésansui » (Jardin Zen)

Hiromi Fukasawa / Eiko Higuchi / Kimiko Kawakami

Kaori Misonou / Manabu Misonou / Naoko Shirakawa

Shinichi Takeda / Go Tanabe / Gyohei Zaitsu

cliquez sur l'image pour agrandir

Friends Around the Garden

Bonne nouvelle !

Visiter un jardin japonais, Karesansui. Cela se passe du 25 novembre au 1^er decembre à l’ Espace des Arts Sans Frontières, un lieu dédié à toutes les cultures, à Paris dans le 19e arrondissement.

Le Karesansui est un jardin sec, un espace dédié à la contemplation, la nature y est symboliquement représentée: un peu de sable, une pierre...

C'est un espace dans lequel chacun peut se rendre pour faire le vide en soi, se purifier l'esprit, s'ouvrir sur la beauté de la nature dans la paix et l'harmonie. En occident, cela s'appelle : « l'esprit zen »

Dans notre monde commun où nous avons le sentiment que tout va de plus en plus vite le Karesansui a-t-il sa place ?

L'exposition « Friends around the garden » est une réponse à cette question. Elle est construite autour de ce jardin symbolique et éphémère qui reflète notre environnement comme est reflété la nature dans le Karesansui traditionnel.

Cette proposition a été imaginée et mise en oeuvre par neuf artistes japonais. Sept d’entre eux, vivant au Japon, ont fréquenté la même école d'art à Tokyo mais par la suite leurs pratiques et leur chemin ont divergés. Mais c'est ici, à Paris, qu'ils se sont tous retrouvés. Deux autres artistes japonais travaillant à Paris sont invités à cette exposition. Il s'agit de Shinichi Takeda et Gyohei Zaitsu

Ils vous donnent rendez-vous à l'Espace des Arts Sans Frontière devant le jardin éphémère. Vous y découvrerez leurs peintures, des installations, mangas, et graphic design.

Au vernissage, le 25 novembre à 19h30 , Gyohei Zaitsu, danseur de Butô, chorégraphe, donnera un aperçu de son travail.

C'est la rencontre des gens d'ici, d'ailleurs et de là-bas qui donne sens à l'existence de l'Espace des Arts Sans Frontière.

2008-11-05T05:52:00.000-08:00

Exposition de Peintures

Yann Do / Aleksandra Gregorczyk

À CORPS DES ACCORDS

Du 12 au 21 Novembre 2008

Vernissage Mercredi 12 Novembre de 19h à 22h

Avec une proposition littéraire de Toussaint Carilien

Yann do

Le vent de l'est 2007

Sans titre 2007

Le client 2007

Aleksandra Gregorczyk

Vénus 2008

Impératrice 2008

Déesse sanglante 2008

2008-10-06T14:31:00.000-07:00

Exposition de Peintures

Atlan + Iro

14-24 octobre 2008

Pot de décrochage Vendredi 28 octobre 19h à 21h

A l'occasion vous assisterez aussi au concert de nos peintres.

Atlan

Sans titre - acrylique et huile sur toile

http://www.atlansuperstar.com/

Iro

Sans titre - acrylique sur toile

Iro

Sans titre - acrylique sur toile

Iro

Sans titre - acrylique sur toile

Iro

Sans titre - acrylique sur toile

Atlan et Iro, artistes français et japonais de la même génération se sont rencontrés à l'Espace des Arts Sans Frontières il y a maintenant trois mois.

Les tableaux d'Atlan se rapprochent de la sensibilité orientale asiatique et ceux d'Iro sont en droite ligne des grands peintres surréalistes européens.

Leur style est très différent, mais leur approche très proche.

Ils cultivent aussi une même passion pour la musique : ils ont, du reste, fondé depuis leurs rencontres multiples, un groupe de musique : AIGO AIKI.

EASF dont la vocation est de promotionner le croisement de différentes cultures a le grand plaisir vous présenter une rencontre artistique singulière : un dialogue esthétique captivant entre orient et occident.

Installation

"Où sommes - nous ?"

Cho sun-young et Lee seung-ha

14-24 octobre 2008

Vernissage Mardi 14 octobre de 19h à 21h

Cho sun-young

Extrait de vidéo "Métaphore de la vie"

Installation temporaire "Des fragments dans l'espace urbaine"

Lee seung-ha

Photographie numérique, Installation vidéo "Regarde-moi"

Travaillant depuis toujours en photographie et vidéo, CHO Sun-young et LEE

Seung-Ha s'intéressent aujourd'hui à des problèmes liés à l'identité.

Toutes deux cherchent à pénétrer le domaine social en dénonçant l'anesthésie du regard qui nous touche quotidiennement en raison d'une abondance d'images artificielles et falsifiées.

Une réflexion est menée sur l'homme contemporain, pris entre deux univers, le réel et virtuel.

Cette exposition qui reflète l'absurdité des rapports sociaux comprend deux installations:

CHO Sun-young propose une projection de gens qui marchent.

LEE Seung-Ha une projection interactive, un contact improbable entre des personnes filmées de dos sur lesquels notre propre image de spectateur est projetée.

2008-09-01T08:11:00.000-07:00

Exposition de Peintures

Laetitia Ratzmann

16 - 25 Septembre 2008

Vernissage Mardi 16 Septembre de 19h à 21h

Sans titre 2006

acrylique sur toile 240 x 180 cm

Sans titre 2007 (détail)

acrylique sur toile 210 x 180 cm

"Le rêve d'Edgar Allan Poe" 2006

acrylique sur toile 60x80 cm

Laetitia Ratzmann, de nationalité française, vit et travaille à Paris. Sa peinture a vu le jour en 1999. C’est d’abord dans le cinéma et la télévision qu’elle trouvera ses premiers supports à l’expression picturale. Elle est souvent inspirée par ses voyages, mais sa peinture est d’abord très spontanée et imaginative.

Les couleurs de prédilection de Laetitia Ratzmann sont le rouge, le noir et l'or qu’elle utilise d’une manière très différente sur des grands et des petits formats avec des résultats étonnants. Elle travaille également avec d'autres tons, tels que l'orange, et le jaune, qu'elle mêlera subtilement à ses autres couleurs, et qu'elle appliquera parfois sur ses toiles ou ses dessins. Elle utilise exclusivement l'acrylique, en maîtrisant parfaitement son effet de relief. Les petits formats, en particulier, mettent en évidence la lumière cachée de la peinture.

Après quelques expositions personnelles chez des particuliers, notamment à Londres et à Berlin, elle expose à Paris, à l'Espace Lhomond, à Maatgallery, et au Palais d’Iéna entre autres. Elle a aussi exposé à Hong-Kong lors d'une exposition collective en 2000.

Le Monde online du 22 juillet 2004 lui consacre une présentation, et affiche une de ses toiles à l’écran.

De ce parcours explosé, d’où elle est revenue avec des convictions fortes et généreuses, Ratzmann nous projette dans son univers coloré, tremplin pour la découverte de nouveaux espaces de l’art.

http://www.laetitiaratzmann.com/