16 mars 2009

exposition d’art contemporain
amandine crozat - soonyoung lee - jungyeon min - jayong park - isabelle smolinski
du 31 mars au 9 avril 2009
vernissage mardi 31 mars de 19h à

19h 45 : Présentation de la danse « Salpuri » interprétée par Mee-ae Kim, la danseuse principale de la Compagnie National de Danse de la Corée
amandine crozat
La photographie est pour moi un substitut de ma propre vision qui ne me suffit pas। Je veux saisir ce qui échappe à nos yeux, ce qui apparaît derrière des portes magiques. Le « vrai » monde, avec les personnes et les lieux de mon quotidien, côtoie un monde scénographique dit fantastique et donne ainsi naissance à des images surprenantes, sortes de mondes parallèles d’où se dégage une grande poésie, qui ne se donnent qu’à l’être en état de rêverie, à l’être dont la contemplation se propose de pénétrer dans l’intimité du réel.

Pleine lune, 2009, installation, dimensions variables (Sur le mur à droite Jayong Park)
Icare, 2008, branches sur photographie, 110 x 190 cm
Verticalité, 2,81m, 2008, photographie couleur sur aluminium, 70 x 105 cm

soonyoung lee
Mes travaux prennent place au sein de lieux quotidiens, d'intérieurs patinés. Je reconstitue au 1/12e des pièces sous forme de maquettes et je les photographie pendant la nuit en dessinant la lumière avec ma lampe de poche. Le salon est habité par une présence singulière, un hôte inhumain. La végétation qui se développe dans le cadre de la maquette et de la photo est dévorante. Les herbes luxuriantes ont nidifié dans le lit. Elles simulent les imaginations qui poussent dans ma tête. Cette ivraie qui se propage, c'est mon inaptitude à m'insérer raisonnablement dans le monde. C'est aussi une nostalgie de la vie sauvage qui s'oppose à ce confort désuet. Les fruits ou légumes séchés sont la caricature des effets du temps sur nous, aussi une façon de me voir avec humour.
The thinking growing उप, 2008 digital C-print 40x64cm
Jungle room B, 2008 digital C-print 50x75cm
Dîner avec dessert surprise, 2008 digital C-print 50x75cm

jungyeon
min
Une improbable conjonction d'influences (comme le sont beaucoup de vies humaines) m'a conduite à l'élaboration d'un langage personnel. Pêle-mêle s'y croisent Deleuze et la pression inconsciente de tous les évènements de ma vie, ainsi qu'une recherche incessante de la destruction du temps linéaire, par la représentation simultanée d'états diachroniques. J'ai ainsi peu à peu construit un monde au-delà de mon monde réel, chaque travail enrichissant la précision du suivant. Les techniques ont suivi en parallèle, figurant le côté matériel et physique de ce monde en cours de complexification, dans lequel je cherche, tableau après tableau, le sens simple et fondamental.

4minutes 2009 acrylique sur toile 150x200cm

dessins


jayong park

Mes travaux nous permettent de débusquer où se cache l’important, l’essence des choses ou l’origine qu’on ne perçoit que difficilement qui proposent un regard particulier imprégné d’éléments naturels et de reflets de l’espace habituel et réclament de notre part une certaine réflexion.

A travers mes travaux, les approches duelles du regard nous ont mené à appréhender la notion d’existence pure sous-jacente dans chaque apparence, dans chaque origine. Tout se modifie avec le temps. Ces apparences si changeantes nous indiquent-elles où se trouve l’essence de toute chose? La nature ne s’incarne jamais dans une seule forme : elle change constamment, mais préserve ses origines. La nature est autour de moi, à mes pieds. Pourtant, il n’est pas évident de l’apercevoir vraiment et d’en profiter réellement.




Regard sur l’éveil, photographies, 70 cm x 100 cm, 2008
Ombre diffuse comme un parfum, au seuil du regard, installation parfumée,
deux boîtes de 45 cm x 30 cm x 10 cm, 2007

isabelle smolinski
Dans les séries exposées, l'accumulation oblige le regard à s'attarder séparément sur les divers éléments pour y distinguer chaque chose et la déterminer, alors que ces même objets passent inaperçus dans notre quotidien.
Le regardeur est ainsi libre d'isoler l'objet de son choix. Tout le charme de cette pratique de la nature morte est lié à l’immortalisation de ces objets extraits du quotidien sensuel, qui ont un goût ou un parfum particulier. Ces défigurations, car mis en scène, d'objets font sentir tout le plaisir sensitif de la manipulation du langage, des liens entre verbe et sensation.
Le travail plastique d’Isabelle Smolinski est imprégné ici du monde de l’art culinaire. L’aliment est omniprésent à travers toutes les propositions de cette série et semble utilisé pour souligner, à la manière d’une vanité, que nous sommes faits de chair qui fourmille d’essaims de bactéries, de fluides corporels. Elle présente le monde comme livré à l’altération, à l’instabilité et au changement, elle dénonce la relativité de la connaissance et la vanité des activités humaines face aux cycles de putréfaction qui rythment notre horloge biologique.

sans titre photographie numérique 2008
sans titre photographie numérique 2008
sans titre photographie numérique 2008

14 mars 2009

Danse "Salpuri"

19h 45 : Présentation de la danse « Salpuri » interprétée par Mee-ae Kim, la danseuse principale de la Compagnie National de Danse de la Corée


17 février 2009

ENVOL DU SILENCE
Hélène Guyot / Suoyuan Wang / Jihoon Yoo
Du 3 au 13 Mars 2009
Vernissage Mardi 3 Mars de 19h à 22h

ENVOL DU
SILENCE
est le geste de trois artistes dans son face à face avec le monde-matière: la matière de la nature, des formes, de la mémoire.
L’opacité et l’épaisseur de ces matières devenues elles-mêmes la matière de leurs œuvres, font libérer silencieusement ce qu’une âme contient.

Hélène Guyot
Plongeurs et givre

Grand punjabi

Mon travail associe divers processus, celui de la photographie et de la manipulation numérique, de la transformation d'image par le dessin, le travail de la matière. cette matière numérique et photographique est travaillé afin de trouver un aspect pictural à la fois ancien et
énigmatique. Ces images ont l'ambition de se rapprocher des peintures italiennes et flamandes du quatorzième siècle et de la haute renaissance : fascinées par le détail caché et le monde de la nature, du mystère et de la poésie, combinant éléments passés et éléments futurs, elles tentent d'imaginer une nature qui parlerait d'un nouvel état végétal animal et minéral.Ce qui m'intéresse le plus c'est de
trouver ou de retrouver dans la terre ou dans le flou d'un torrent une topographie et une matière mental, imaginaire.
La géographie est souvent très révélatrice de notre façon de vivre avec la nature, ce que nous pouvons lui donner ou comment nous pouvons la détruire. Si nous regardons plus intimement en elle, nous verrons ce que nous lui avons offert ou ce que nous lui avons volé.Il y a des blancs, des félures, des accidents, des places vides et désertées dans lesquelles un "quelque chose " peut de nouveau émerger secrètement.J'aime imaginer ce mouvement ou cette forme étrange, faire échapper ces choses de leurs cendres, les faire apparaître dans l'obscurité.

Suoyuan Wang
Abysse n°6

Abysse n°3

Au fil du temps, je me sens dans la peau d’un errant, d’un explorateur de la matière, d’un expérimentateur des possibilités de celle –ci ;
vivant perpétuellement dans l’incertitude et devant relever des défis qui se posent sans cesse à lui.
C’est un voyage solitaire mais palpitant, qui me laisse aussi souvent perplexe qu’emplit d’espoirs …, avancer toujours, ne jamais m’arrêter, ni me contenter du peu, voir grand, voir loin, et aller au bout de ce désir !
L’art sous ses diverses formes m’offre un lieu où je réfléchis objectivement et sans contrainte.
C’est un langage étrange et merveilleux qui me transporte loin des banalités du quotidien et qui me pousse au dépassement de moi.
Les débuts sont modestes mais la persévérance et la patience accompagnent mes actions dans cette quête de quintessence de la vie….

Jihoon Yoo

Vulérables


La société humaine est une scène de conflit impliquant chaque individus.
La contrainte sociale et l’instinct de l'homme génère ces conflits.
Chaque conflit crée un type de souvenirs particulier, ceux qui ne s'efface pas. Des souvenirs, notament des mémoires affectives reste en moi mais l'image laisse place à un sentiment. Ce phénomène influence mon travail. Les souvenirs sont aussi omniprésent dans notre vie quotidienne malgrès tous nos efforts pour en oublier certains.
Je travaille autour des moments présents qui font ressurgir les souvenirs que l'on a voulu oublier.
Mes travaux sont faits selon ma vision de l’inconscience.
Mon appartenance à la société influence mes sentiments.
J’ai la volonté de retranscrire en photographie ce que je ressens, ce que je perçois et l'influence que la société a sur nous. La subtilité et la profondeur de mon sentiment est intimement lié à la photographie.
Malgré le fait que j’ai acquis mon propre langage photographique, je ne peux et je ne pourrais traduire tous les sentiments tel que je les ressens vraiment.

LA TERRE EST BLEUE COMME UNE ORANGE
Carnet de voyage d’Isabelle Teboul
Exposition organisé par Suhyun Kang
Du 3 au 13 Mars 2009-02-17
Vernissage Mardi 3 Mars de 19h à 22h


Pêcheurs Kovalam

Kerala
Photos, textes, paroles, chants et musiques d'un voyage autour du monde.

Des fabricants de papier antemoro de Madagascar, des ramasseuses d'algues de Zanzibar, en passant par des récolteurs de thé et des pêcheurs en Inde, paysages, quotidien, couleurs et sourires du bout du monde.

J'ai commencé à photographier et à écrire en 2001, les mots et les photos se répondaient, c'était surtout des photos d'arbres. En 2003, j'ai fait un voyage autour du monde,les visages des gens que j'ai croisé étaient autant de paysages merveilleux et sans fin.
J'ai alors commencé à faire des portraits de gens venus d'ailleurs. En 2007-2008, j'ai intégré l'école de photographie Speos afin de mener mon travail de photographe de manière professionnelle.Donner à voir ce que je trouve beau et ce qui m'émeut voilà ce que j'aimerais pouvoir montrer avec mes photos.

21 janvier 2009

Elia Kleiber / Costea de la Reghin

Costea de la REGHIN
PEINTURE sur VERRE

Exposition du 3 au 14 février 2009
Vernissage mardi 3 février de 19h à 22h

JOUTE
peinture sur verre
60X40 cm
2008

LA MYTHOMANE
peinture sur verre
38x28cm 2008


Elia KLEIBER
TOILES METISSES

Exposition du 3 au 14 février 2009
Vernissage mardi 3 février de 19h à 22h

ZEPYRE
impression numérique et acrylique s/toile
2007

La toile métisse, bien connue des peintres, doit son nom à la double nature de son tissage : sa chaîne est en coton alors que sa trame est en lin.
Dans les toiles d’Elia Kleiber s’entrecroisent d’autres sortes de matériaux. Pâtes acryliques et encres numériques, pigments et pixels se fondent ou se superposent dans un va-et-vient entre les impulsions de la machine et les mouvements de la main.
Dans cette union contre nature, c’est la figure qui tient le centre. Seraient-ce des portraits ? Sans doute, mais le portrait ici ne saurait s’enfermer dans l’effigie. Ces figures de femmes captées par l’image numérique sont balayées au pinceau ou à l’essuie-glace dans les couleurs favorites des modèles, signalées comme telles. De leur identité on ne saura rien de plus.
Au sein de ce jeu de ressemblance / dissemblance, la photographie occupe le devant de la scène. Mais la peinture, cette terrienne, veut y faire valoir également ses droits. Du surréel au subréel, de la fidélité à la volupté. Et vice-versa
ZEPYRE (détail)
MUREX@BULTEX
impression numérique et acrylique s/toile
120 x 90cm 2007

MORSE
impression numérique et acrylique s/toile
120 x 82 cm 2009

CHIMBORAZO
impression numérique et acrylique s/toile
80 x 116 cm 2008
ANGE et DAMNATION
impression numérique et acrylique s/ toile
82 x 120 cm 2008


14 janvier 2009


Ses photographies concernent le corps, sa beauté et toutes les émotions qu’on y vit à travers. 

Inspiré par des photos de magazines de mode et d’art, il les re-élaborent et il s’en approprie en faisant des retouches , des compositions (tels que des tryptiques) et des mises à point intimes, où l’image apparaît à la fois fluide, à la fois foncée avec un jeu de couleur qui crée un superbe jeu de contraste.

La sensualité s’alterne avec la tendresse.

L’instant, le langage et la beauté du corps ont ici un rôle principal.


5 décembre 2008


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"Noël Créart"

Une Fête, un Pré-Noël, une Exposition d'œuvres d'arts de petits formats.

Concert du Duo INSENSATEZ

LUNDI 22  Décembre de 19h à 21 h


Du 12 au 23 Décembre 2008


Une réunion chaleureuse autour d'un, ou de plusieurs, verres. Des 

échanges d'avenir entre amateurs, artistes, collectionneurs, 

collaborateurs et curieux dans l'univers ouvert de l'Espace des Arts 

Sans Frontières.


Peintures, dessins, gravures, bijoux et autres créations seront 

présentés par les artistes de l'Espace des Arts 

Sans Frontières: Cyril Cavalié/ Paul Deroche/ Naëma Hanafi/ Iro/ Amr khadr/ Costéa de la Reghin/

Corelia Roché/ Rodica/ Naoko Shirakawa/ Suoyuan Wang

L'occasion aussi de repérer des cadeaux singuliers pour vos proches.


Insensatez ; L'alchimie de 2 artistes s'affine, bercée de Jam en Jam, entame une histoire colorée de jazz et de mélodies brésiliennes. Malik-Samy, guitariste s'amuse d'ambivalentes sonorités jazz, funk et classique, maîtrise et fait danser les notes, inspiré de Django Reinhardt, Biréli Lagrène, Wes, Montgomery, Baden Powell, Pat Martino. Rachel chanteuse d'un univers R&B et blues, charmée par la puissance et la sensualité des grandes Jazzy ladies, pose sa voix sur les mélodies d'Ella Fitzgerald, S.Vaughan, Elis Regina, Diana Krall. Le Duo est aussi Trido avec Lahcen à la Contrebasse, animé de gaîté qu'il aime à jouer et à communiquer. 


Code d’entrée: 20A76 (week-end)

Espace des Arts Sans Frontières est ouvert tous les jours, même le 

Weekend.


22 novembre 2008

Exposition d'Art Contemporain Japonais
  

25 NOV.-1er DEC. 2008

Vernissage mardi 25 novembre de19h à 22h

19h30 Performance-danse Butô de Gyohei Zaitsu

autour d’une oeuvre collective in situ « Karésansui » (Jardin Zen)

Hiromi Fukasawa / Eiko Higuchi / Kimiko Kawakami

Kaori Misonou / Manabu Misonou / Naoko Shirakawa

Shinichi Takeda / Go Tanabe / Gyohei Zaitsu

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Friends Around the Garden

Bonne nouvelle !

Visiter un jardin japonais, Karesansui.  Cela se passe du 25 novembre au 1er decembre à l’ Espace des Arts  Sans Frontières, un lieu dédié à toutes les cultures, à Paris dans le 19e arrondissement.

Le Karesansui est un jardin sec, un espace dédié à la contemplation, la nature y est symboliquement représentée: un peu de sable, une pierre...

C'est un espace dans lequel chacun peut se rendre  pour faire le vide en soi,  se purifier l'esprit, s'ouvrir sur la beauté de la nature dans la paix et l'harmonie. En occident, cela s'appelle : « l'esprit zen »

Dans notre monde commun où nous avons le sentiment que tout va de plus en plus vite le Karesansui a-t-il sa place ?

L'exposition « Friends around the garden » est une réponse à cette question. Elle est construite autour de ce jardin symbolique et éphémère qui reflète notre environnement comme est reflété la nature dans le Karesansui traditionnel.

Cette proposition a été imaginée et mise en oeuvre par neuf artistes japonais.  Sept d’entre eux, vivant au Japon, ont fréquenté la même école d'art à Tokyo mais par la suite leurs pratiques et leur chemin ont divergés. Mais c'est ici, à Paris, qu'ils se sont tous retrouvés. Deux autres artistes japonais travaillant à Paris sont invités à cette exposition. Il s'agit de Shinichi Takeda et Gyohei Zaitsu

Ils  vous donnent rendez-vous à l'Espace des Arts Sans Frontière devant le jardin éphémère. Vous y découvrerez leurs peintures, des  installations, mangas, et graphic design.

Au vernissage, le 25 novembre à 19h30 , Gyohei Zaitsu, danseur de Butô, chorégraphe, donnera un aperçu de son travail.

C'est  la rencontre des  gens d'ici, d'ailleurs et de là-bas  qui donne sens à l'existence de l'Espace des Arts Sans Frontière.

5 novembre 2008

Exposition de Peintures
Yann Do / Aleksandra Gregorczyk
À CORPS DES ACCORDS
Du 12 au 21 Novembre 2008
Vernissage Mercredi 12 Novembre de 19h à 22h
Avec une proposition littéraire de Toussaint Carilien

Yann do

Le vent de l'est 2007

Sans titre 2007

Le client 2007

Aleksandra Gregorczyk

Vénus  2008


Impératrice  2008

Déesse sanglante  2008


6 octobre 2008

Exposition de Peintures
Atlan + Iro
14-24 octobre 2008
Pot de décrochage Vendredi 28 octobre 19h à 21h
A l'occasion vous assisterez aussi au concert de nos peintres.

Atlan
Sans titre - acrylique et huile sur toile

Iro

 Sans titre - acrylique sur toile


Iro
 Sans titre - acrylique sur toile

Iro

 Sans titre - acrylique sur toile


Iro

 Sans titre - acrylique sur toile


Atlan et Iro, artistes français et japonais de la même génération se sont rencontrés à l'Espace des Arts Sans Frontières il y a maintenant trois mois.

Les tableaux d'Atlan se rapprochent de la sensibilité orientale asiatique et ceux d'Iro sont en droite ligne des grands peintres surréalistes européens. 
Leur style est très différent, mais leur approche très proche.
Ils cultivent aussi une même passion pour la musique : ils ont, du reste, fondé depuis leurs rencontres multiples, un groupe de musique : AIGO AIKI.

EASF dont la vocation est de promotionner le croisement de différentes cultures a le grand plaisir vous présenter une rencontre artistique singulière : un dialogue esthétique captivant entre orient et occident.

Installation 
"Où sommes - nous ?"
Cho sun-young et Lee seung-ha
14-24 octobre 2008
Vernissage Mardi 14 octobre de 19h à 21h

Cho sun-young


Installation temporaire  "Des fragments dans l'espace urbaine"



Lee seung-ha



Travaillant depuis toujours en photographie et vidéo, CHO Sun-young et LEE
Seung-Ha s'intéressent aujourd'hui à des problèmes liés à l'identité.

Toutes deux cherchent à pénétrer le domaine social en dénonçant l'anesthésie du regard qui nous touche quotidiennement en raison d'une abondance d'images artificielles et falsifiées. 
Une réflexion est menée sur l'homme contemporain, pris entre deux univers, le réel et virtuel. 

Cette exposition qui reflète l'absurdité des rapports sociaux comprend deux installations:
CHO Sun-young propose une projection de gens qui marchent.
LEE Seung-Ha une projection interactive, un contact improbable entre des personnes filmées de dos sur lesquels notre propre image de spectateur est projetée.