"LE MUR DANS UN PARC"
SEON HYE YOUNG
"Titre désire 01 / 02" Park Ji Hyun
"Coeur blanc" Ha Yoo Mi
"STUDIO15_C4" Kim Hee-yun
"L'homme sans tête" Back Seung-soo
Exposition «10-1»
Exposition des jeunes artistes coreens art contemporain
du 3 au 10 mars 2012
vernissage 3mars 2012 / 18h. - 21h.
Back Seung-soo, Shin Mi-jung, Park Ji-hyun, Ha Yoo-mi, Kim Hee-yun, Yoo Sung-hyun , Shin Kyong-ah , Sun Hye-young, So Soo-bin
Exposition «10-1»
Le système décimal est un système de numérisation utilisant
dix signes, du zéro jusqu’au neuf, c’est une
méthode répandue et familière de compter et de représenter
les numéros. Bien que le numéro ‘dix’ joue un rôle
important dans ce système, nous braquons les projecteur sur
le numéro ‘neuf’. Le ‘neuf’ est un numéro imparfait
qui n’arrive pas au ‘dix’, manquant d'un 'un', à la fois il
est le dernier numéro du système décimal pour passer
aux nouveaux multiples décimaux. Nous sommes de jeunes
artistes qui essaient sans cesse d’atteindre le ‘dix’
parfait, c’est la raison pour laquelle nous baptisons cette
exposition ‘10-1’. Simultanément, cela réfère aux neuf
artistes qui participent à ce projet.
Dans l’histoire de l’art contemporain, la ‘Série’ était le
mode que certains artistes de 19e siècles préfèraient
pour parler de leurs intentions. Par exemple, Claude Monet
l’a établi comme un principe de son travail. Cette
forme a influencé les artistes de la fin du 20e siècles. Cette
exposition est un prélude des séries des expositions
suivantes. Pour remplir le restant manquant pour atteindre
le ‘dix’, ils réfléchissent constamment et créent le
prochain épisode pour continuer cette série.
Voyons chaque artiste. Back Seung-soo, Shin Mi-jung, Park
Ji-hyun et Ha Yoo-mi, visualisent plusieurs aspects
de l’existence humaine en tant qu’être vivant et ses
émotions. Back seung-soo a représenté le conflit intérieur
infini et les émotions complexes qui occurent dans le coeur
humain, à travers la forme humaine, l’installation,
la lumière et l’espace. Et Shin Mi-jung se focalise sur la
peur que nous ressentons dans la communauté,
étant solitaire et abandonné. Pour relever cette identité
d’un individu dans le public, elle a réalisé une vidéo-
performance qui parle de l'‘auto-défense’. Park Ji-hyun pose
des questions essentielles concernant l’être humain
religieusement en évoquant l’histoire du Christ et Dieu qui
a créé l’homme à son image, en rappelant la vie de
créature dans l'omniprésence de Dieu. Ha Yoo-mi a créé des
figures invraisemblables à la base des expériences
et mémoires personnelles.
Tandis que Kim Hee-yun, Yoo Sung-hyun et Shin Kyong-ah se
concentrent sur l’espace-temps, par les regards
variés. Comme ‘Durée de la vie’ de Bergson, ils cherchent le
temps continu et discontinu dans leur propre vie.
Kim Hee-yun a figuré la ‘fragilité’ dans la mémoire altérée,
la continuité des courts instants et le temps monotone.
Pareillement, Yoo Sung-hyun traite l’espace-temps et le
processus de la cognition humaine vers l’espace temps
à travers les images anormales. Il a crée une espace-temps
irréalisable physiquement dans son ouvrage, par la
disparition ou les vieux châteaux, assemblant le passé, le
présent et le futur dans une image.
Dans ce contexte, Sun Hye-young, Shin Kyong-ah et So Soo-bin
ont également réalisé des paysages variés.
Sun Hye-young a conçu les nouvelles formes de la ville et la
nature, et Shin Kyong-ah a décomposé et
recomposé des images diverses afin de produire un nouveau
monde, nommé ‘le paysage bizarre’. So Soo-bin
étend la définition de peinture, retentant l'expérience
d'une des tendances de l’art contemporain : la peinture qui
ressemble à la photo. Il a mélangé les points avec les
images ressemblant à une scène de photo.
Toutes les oeuvres que nous avons vu ensemble sont classées
en fonction des sujets et des matières.
Néanmoins cette classification est assez artificielle et
arbitraire. En effet, l'oeuvre de ces neuf artistes ont a une
histoire infinie, tendant vers le numéro parfait ‘dix’. Ils
travaillent chacun sur une série dans leur vie personnelle
qui n’a ni début ni fin. Aujourd’hui, les regards de ces
neuf artistes convergent sur le sujet ‘10-9’ dans cette
exposition. Elle est un plateau de début qui incite à voir
leurs projets suivants dans ces séries, qui rejoignent nos
propres préoccupations personnelles, à nous spectateurs. En
même temps elle est un nouveau commencement
pour ces
neuf jeunes artistes.
Exposition des jeunes artistes coreens art contemporain
du 3 au 10 mars 2012
vernissage 3mars 2012 / 18h. - 21h.
Back Seung-soo, Shin Mi-jung, Park Ji-hyun, Ha Yoo-mi, Kim Hee-yun, Yoo Sung-hyun , Shin Kyong-ah , Sun Hye-young, So Soo-bin
Exposition «10-1»
Le système décimal est un système de numérisation utilisant
dix signes, du zéro jusqu’au neuf, c’est une
méthode répandue et familière de compter et de représenter
les numéros. Bien que le numéro ‘dix’ joue un rôle
important dans ce système, nous braquons les projecteur sur
le numéro ‘neuf’. Le ‘neuf’ est un numéro imparfait
qui n’arrive pas au ‘dix’, manquant d'un 'un', à la fois il
est le dernier numéro du système décimal pour passer
aux nouveaux multiples décimaux. Nous sommes de jeunes
artistes qui essaient sans cesse d’atteindre le ‘dix’
parfait, c’est la raison pour laquelle nous baptisons cette
exposition ‘10-1’. Simultanément, cela réfère aux neuf
artistes qui participent à ce projet.
Dans l’histoire de l’art contemporain, la ‘Série’ était le
mode que certains artistes de 19e siècles préfèraient
pour parler de leurs intentions. Par exemple, Claude Monet
l’a établi comme un principe de son travail. Cette
forme a influencé les artistes de la fin du 20e siècles. Cette
exposition est un prélude des séries des expositions
suivantes. Pour remplir le restant manquant pour atteindre
le ‘dix’, ils réfléchissent constamment et créent le
prochain épisode pour continuer cette série.
Voyons chaque artiste. Back Seung-soo, Shin Mi-jung, Park
Ji-hyun et Ha Yoo-mi, visualisent plusieurs aspects
de l’existence humaine en tant qu’être vivant et ses
émotions. Back seung-soo a représenté le conflit intérieur
infini et les émotions complexes qui occurent dans le coeur
humain, à travers la forme humaine, l’installation,
la lumière et l’espace. Et Shin Mi-jung se focalise sur la
peur que nous ressentons dans la communauté,
étant solitaire et abandonné. Pour relever cette identité
d’un individu dans le public, elle a réalisé une vidéo-
performance qui parle de l'‘auto-défense’. Park Ji-hyun pose
des questions essentielles concernant l’être humain
religieusement en évoquant l’histoire du Christ et Dieu qui
a créé l’homme à son image, en rappelant la vie de
créature dans l'omniprésence de Dieu. Ha Yoo-mi a créé des
figures invraisemblables à la base des expériences
et mémoires personnelles.
Tandis que Kim Hee-yun, Yoo Sung-hyun et Shin Kyong-ah se
concentrent sur l’espace-temps, par les regards
variés. Comme ‘Durée de la vie’ de Bergson, ils cherchent le
temps continu et discontinu dans leur propre vie.
Kim Hee-yun a figuré la ‘fragilité’ dans la mémoire altérée,
la continuité des courts instants et le temps monotone.
Pareillement, Yoo Sung-hyun traite l’espace-temps et le
processus de la cognition humaine vers l’espace temps
à travers les images anormales. Il a crée une espace-temps
irréalisable physiquement dans son ouvrage, par la
disparition ou les vieux châteaux, assemblant le passé, le
présent et le futur dans une image.
Dans ce contexte, Sun Hye-young, Shin Kyong-ah et So Soo-bin
ont également réalisé des paysages variés.
Sun Hye-young a conçu les nouvelles formes de la ville et la
nature, et Shin Kyong-ah a décomposé et
recomposé des images diverses afin de produire un nouveau
monde, nommé ‘le paysage bizarre’. So Soo-bin
étend la définition de peinture, retentant l'expérience
d'une des tendances de l’art contemporain : la peinture qui
ressemble à la photo. Il a mélangé les points avec les
images ressemblant à une scène de photo.
Toutes les oeuvres que nous avons vu ensemble sont classées
en fonction des sujets et des matières.
Néanmoins cette classification est assez artificielle et
arbitraire. En effet, l'oeuvre de ces neuf artistes ont a une
histoire infinie, tendant vers le numéro parfait ‘dix’. Ils
travaillent chacun sur une série dans leur vie personnelle
qui n’a ni début ni fin. Aujourd’hui, les regards de ces
neuf artistes convergent sur le sujet ‘10-9’ dans cette
exposition. Elle est un plateau de début qui incite à voir
leurs projets suivants dans ces séries, qui rejoignent nos
propres préoccupations personnelles, à nous spectateurs. En
même temps elle est un nouveau commencement
pour ces
neuf jeunes artistes.
Née en 1984, j'ai grandi à une époque paisible et dans une ville calme juste à côté de Tokyo. Quand j'étais enfant, mon plus grand intérêt se portait sur les dinosaures, le cosmos, tout ce qui transcende le temps et l'espace. J'aimais penser à quelque chose d'invisible mais qui existé. A Tama Université au Japon, ma specialité était le design. Ce qui me motivait et m'importait, c'était cette avanture de l'esprit qui consiste à trouver de nouvelles idées plutôt d'améliorer le design. J'en suis même venu à perdre mon obsession pour le design. Pourtant, même les chose les plus infimes ont leur propre forme; leur beauté inspire le design. Je crois toujours que les object fabriqués recèlent de la beauté. Pour l'exposition à la fin de mes études, je suis partie des chose insignifiantes que j'ai trovées par hasard dans mes poches. Les object ont ainsi acquis du potentiel. Le point de départ de mon travail artistique se situe dans ce genre de trouvailles. Je peux même affirmer que je ne peux pas travailler avec les objets qui ne me font pas sentir la réalité. Et vous? De quoi est faite votre réalité?
