Hugo Barroso

Nature Humaine

Exposition du 3 au 6 Mars 2010
Vernissage Mardi 2 Mars de 18h à 21h

Nature Humaine est une oeuvre qui permet aux spectateurs de se plonger dans une série d'allégories ayant pour thème la forêt tropicale. Le spectateur peut se plonger ainsi dans un groupe d'animaux-fantômes, s'en approcher, les examiner et les écouter. Le résultat est un ensemble virtuel et étonnant en trois dimensions, construit sans l'utilisation d'ordinateurs.

Le 12 Janvier 1978, un décret présidentiel a établi comme réserve écologique une partie du centre de la forêt Lacandone au Mexique. Toutefois, le processus de déforestation et d'appauvrissement du sol fertile persiste, à cause de l’augmentation du bétail et de l’agriculture intensive, ainsi que de la recherche de pétrole. Il existe plusieurs institutions publiques et civiles qui s'efforcent de lutter contre cela, mais la déforestation est devenue un problème sans contrôle.

Un problème habituel
Au cœur de ce phénomène, il se développe donc une espèce d'accord tacite: l'idée que nous ne pouvons rien faire, juste attendre le jour où la forêt disparaîtra.

Nature Humaine est une tentative de poursuivre cette affaire, d'insister sur un point qui devrait être clair pour tout le monde : la Forêt Lacandone et ses animaux sont encore vivants et ils sont irremplaçables. Ce projet consiste à recréer dans une chambre l'écosystème de la forêt par un environnement virtuel stéréoscopique. Une technologie propre et très simple qui ne nécessite pas l’intervention d’ordinateurs.
D'ailleurs, des lunettes 3D seront prêtées aux visiteurs afin de découvrir l'oeuvre de Barroso de manière ludique".

Artiste : Hugo BARROSO
Artiste plasticien spécialisé en nouveaux média visuels.
D’origine mexicaine, Barroso a travaillé conjointement sur divers moyens contemporains artistiques comme la vidéo, la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Son travail inclut des écrits sur l’histoire de l’art et la réalité virtuelle. Il habite actuellement à Paris et suit des études de Master en Art contemporain et nouveaux médias.
Site web: http://www.hugobarroso.com/

Commissaire d’exposition : Ji-hyun PARK ( jpark0503@gmail.com).

Galerie : Espace des arts sans frontiéres, 44 rue Bouret 75019 Paris,
Tel : 01 42 01 27 74Métro Jaurés / Stalingrad (ligne 2, 5 ou 7) ou Métro Bolivar (ligne 7bis)
Bus: 26 et 48

Les Trace du Temps

Alex Braun
artiste Allemand , presenter son installation .



tres curieux .....comment il va ???

RDV au vernissage mardi , le 23 fevriere 2010 de 19h a 22h
exposition 23 - 27 fevriere 2010 (code entree 20A76)

Première.

Les soirées " Butoh Sans Frontières "

18, 19 et 20 février 2010

à Paris (*L'ordre pour chaque soirée n’est pas fixé.)

Jeudi 18 février à 19h30

"Pas Encore Mort"

Ça m'étonne...

dance : Gyohei Zaitsu
musique : Alexandre Authelain (clarinette et saxophone)
durée : 30min
photo: Yann Sevrin

Gyohei Zaitsu : Danseur de butô, chorégraphe. Il est installé à Paris depuis 1999. Il privilegie les improvisations dans les lieux les plus divers et il réalise nombreuses performances improvisées et expérimentaux en Europe et au Japon, ainsi que des créations chorégraphiques en solo ou en groupe, tout en poursuivant sa recherche sur les mouvements du corps, de la nature et du rêve, sous l’influence des pionniers de la danse butô comme Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno. Il collabore souvent avec des musiciens et travaille également dans la domaine théâtrale et cinématographique. Il ouvre son atelier de recherche de la danse butô à Paris en 2001 et donne ses atêliers et stages régulièrement à Paris et dans de différents régions en France et en Europe.

"Brume de Cristal"

Cie MA
dance : Sachiko Ishikawa, Thierry Castel
chorégraphie : Thierry Castel
durée : 20min

Un matin je me suis éveillé à ce qui pour moi fut un songe.

Des forces obscures de la terre s'élève une brume, état liquide en suspension, posé à même l'espace de nos corps en rêve,
Quel est cette magie du corps qui fascine nos vies, pour se figer peut être dans une image cristallisant un feu de paillettes.
Les yeux poudrés,Nous sommes parti, de l'univers merveilleux où, en état d'apesanteur évoluent les méduses, retrouver cette perception liquide du corps.
Thierry Castel : Né à Paris. Après des études musicales et avoir reçu l’enseignement d’Étienne Decroux, il s’intéresse particulièrement à l’Asie, et puis au Japon où sa sensibilité s’accorde. Il rencontre la danse Butoh avec Sumako Koseki ; en 1992 danse à Tokyo sous l’égide de Tetsuro Fukuhara, suit les enseignements de Masaki Iwana, Shiro Daimon, Ushio Amagatsu ; Par ailleurs il a une riche expérience dans le domaine des arts vivants.
Sachiko Ishikawa : Née et grandie au Japon près de Tokyo. Elle débute sa pratique artistique sur scène en temps qu’actrice. Elle commence le Butoh en 1992 avec Tetsuro Fukuhara, plus tard avec Kazuo Ohno et Yoshito Ohno. Elle suivit aussi Masaki Iwana, Atsushi Takenouchi, Toru Iwashita (Sankaijuku), etc. Ses propres créations en solo ou en duo ou en petite groupe sont présentées en France, Angleterre, Autriche, Espagne, et au Japon. Elle vit en France depuis 2005.
Ses pièces : “Après le Rêve”, “Arazaram”, etc.

Improvisation "Avant que les Brumes de l'Automne se Disso

dance : Marianela Leon Ruiz
musique : Claude Parle (accordéon)
durée : 20min

Marianela León (danse butô) et Claude Parle (accordéon) jouent soigneusement sur le temps et l'espace comment peuvent-ils s'égarer bien qu'il soient aussi clairs car ils éclairent.
Marianela Leon : Dabseuse errante. Avec une formation aux Beaux arts, elle suit aussi des cours de danse (contemporaine, etc.) à partir de 1999. En 2003 elle rencontre M.Iwana et tout à coup elle résolut de consacrer sa vie à la danse. Effectivement elle na pas cesé de travailler avec lui. Elle se produit sur les routes d'Europe, la tête humide de rosée comme Don Quichotte, pour ressusciter l'éclat de la danse aux coeurs tourmentés et chagrins.
Claude Parle : Né en 1947 à Sens (Yonne).Etudes d'accordéon classique, coupe d'Europe 64. Travaille ensuite avec de nombreux musiciens de Jazz(JF Jenny Clarke, Don Cherry, Rudiger Karl, Jac Berrocal...). Travaille avec des plasticiens (Biaggio Pancino, Michel Potage ...).Conservatoire de Nanterre en Electroacoustique(Classe de Philippe Leroux/ jean Luc Hervé). Participe aux “analyses croisées“ INA/GRM.Rencontre avec la danse Buto comme danseur puis travaille comme musicien(Masaki Iwana, Toru Iwashita [Sankai Juku], Atsushi Takenutshi, ...)Travaille aussi avec des musiciens contemporains(Daniel Kientzy, Yoko Miura, Silvia Tarozzi, Cyprien Bussolini ...). Des musiciens de Jazz (Jean luc Petit, Mathias Ponthévia, Bruno Laurent).Des poètes, des écrivains, des montreurs d'ours, des affameurs de crocodiles ...Pratique le VTT et aime les bières Belges ...

Vendredi 19 février à 19h30

Aktion improvisée "GOOD DREAMS"

corps : Yumi Fujitani
image : Sabrina Montiel - Sotoson : Peter Reinders
durée : 45min
photo : Nicolas Rongier

Yumi Fujitani et Sabrina Montiel- Soto, Peter Reinders cherche leur ésthétique, Yumi danse sur la frontière entre la conscience et l'inconscience, 3 artistes vient à chaque instant, La danse va et vient avec l'image et le son.Yumi désire l'image et l'image et l'image....elle assimile les rêves.Le corps transforme de la peau et de la chair....de la respiration, de la cellule, l'image..c'est le corps.....l'image est la pensée du corps.... Yumi Fujitani : Danseuse et chorégraphe. Elle est née en 1962 au Japon, en 1985 avec la compagnie Ariadone qu'elle a donné son premier spectacle de butô en France, En 1995, elle a quitté la compagnie. Le butô était alors plus répandu en France qu'au Japon, et elle a commencé à travailler seule, à Paris et en France. Depuis lors, elle participe à de nombreux spectacles et performances et enseigne régulièrement. Elle propose un stage par mois où elle transmet un butô d'aujourd'hui à Paris:

"Layers" - Improvisation accompagné de la musique en live

danse : Yuko Ota
durée : 40min
photo : Monika Cichocka
Improvisation dans la couche des temps du lieu, de la ville, des êtres humains, des êtres... et de moi-même...

Yuko Ota : Née à Fukuoka (Japon), elle performe et anime le stage de butô voyageant en Europe (France, Italie, Pologne, Espagne, Allemagne...), aux Etats-Unis et au Japon après avoir étudié le butô principalement auprès d’Atsushi Takenouchi depuis 1999 mais aussi de Yoshito Ohno, Tenko Ima, Akiko Motofuji, Toru Iwashita... et travaille toujours avec A.Takenouchi pour ses spectacles et stage. Parallelement, elle fait partie de la compagnie Les Transe-Mutants des arts interdisciplinaires et multinationales.
Ses pièces: Layers: improvisation en contact des histoires des êtres humanes et des histoires d’un endroit où elle danse; les enfants perdus - who killed the inner child? : création en 2009, 10eme Festival Butô à Paris; PermaDream: création en 2010. http://millenary-euphoria.net/

Lieu: Espace des Arts Sans Frontières 44 rue Bouret 75019 Paris M°2,5,7b Jaurès code d'entrée: 20A76 rez de chaussez fond de cour Frais de participation: 10euros ou 7euros, 20euros ou 15euros/3 soirées Contact: 01 42 01 27 74 (EASF) http://www.easf.fr/

Samedi 20 février à 19h
(Attention ! L’horaire est différent que les autres soirées)




''Regarder le Ciel - sola wo miagete''
















Maki Watanabé
durée : 30min
photo: Yann Sevrin

J'aimerais courrir en te regardant.


Maki Watanabé : Après une formation en danse moderne et jazz, la rencontre avec le danseur de buto Kazuo OHNO la mène au monde de la danse butô. Elle est installée à Paris depuis 1998 et donne de nombreuses solos performances improvisées et expérimentales ainsi que ses créations en solo. Parallèlement elle interprète des pièces de chorégraphes comme Gyohei ZAITSU, Naomi MUTHO, Masaki IWANA, Marie Kazue, e.t.c...et collabore avec des musiciens, et des vidéastes, réalisateurs, plasticiens.


Ses créations récentes ; ‘’ Un battement d’un papillon’’(2002), ‘’ Le moment de récolter( 2003), ‘’ Rouler au vent’’( 2004), ‘’ Veine silencieuse’’(2006), '' Enfant-loup(2007), '' I wonder ", " Un chat mort me nourrit''(2009) e.t.c...





Improvisation"Graines de Neige"
















Lucie Betz
durée : 20min


Collectes de paysages miniatures, en hivers. Lucie Betz : Artiste/ Performeuse. Vit á Freiburg en Allemagne depuis 2006. Diplômée des Beaux-Arts de Paris (Peinture, Installation), elle rencontre la danse Butoh en 2002 avec A.Takenouchi, M.Iwana, L.C. Baril. Elle a suivit une initiation chamanique (Cérémonies de Quête de vision et Danse de Priére) de 4 années et travaille depuis, sur la forme de danse rituelle auprés de M.Wider. Elle crée ses solos et propose des stages de travail sur la performance.http://luciebetz-dance.blogspot.com/



"Hart-no-Have"














Carey Jeffries
durée : 25min
création : 2005/10



Une femme/poupée, abandonnée, danse en état de choc son émotion muée par la déception, au point du mourir, malgré sa souffrance, ce voyage douloureux lui donne une étrange beauté – et une nouvelle force de vie.



Regard sur l’attachement sentimental aux relations conflictuelles, mais aussi interrogation quand à notre intarissable désir et espoir d’idéal malgré la différencede nos réalités.



Carey Jeffries : Diplomée aux Arts Plastiques à Londres, s'est consacrée à des études et recherches chorégraphiques, de 1990 a 1997 à travers le drap suspendu - danse aérienne, et essentiellement autour de la danse Buto (Min Tanaka, Masaki Iwana, Tetsuro Fukuhara, Sumako Koseki et Carlotta Ikeda)en Europe et au Japon. Depuis 2000 pratique le Contact Improvisation et la Composition Instantanée ayant etudié avec Yann Lheureux, Claire Filmon, Kirstie Simpson et Daniel Lepkoff, Nancy Stark Smith.


Egalement formée au Yoga - Ashtanga Vinyasa (Gerard Arnaud, Yvon Lebbihi) et au Kalarippayatt en Inde, et Thai yoga massage en Thailand. Yoga-a-deux/Acro yoga.





Enseigne le Buto, le Contact Improvisation et le Yoga.





Ses collaborations créatives, qui incluent plus de 20 solos, continuent avec dautres danseurs, comédiens, vidéastes et musiciens en développant son propre travail de Deep Contact ,une synthese de ses experiences de danse et de travail corporel.











Exposition des dessins par Carey Jeffries de danse Butoh 1990-2005


aussi aura lieu pendant les soirées.


























Lieu: Espace des Arts Sans Frontières 44 rue Bouret 75019 Paris
M°2,5,7b Jaurès code d'entrée: 20A76
rez de chaussez fond de cour
Frais de participation: 10euros ou 7euros, 20euros ou 15euros/3 soirées
Contact: 01 42 01 27 74 (EASF) http://www.easf.fr/

TABLEAX MODULES - Esperto Christelle -

ESPERTO CHRISTELLE......

exposition du 9 au 16 fevrier 2010

vernissage mardi 9 fevriere de 18h - 22h

....TABLEAUX MODULES ....

« L'espace et la peinture ne font qu’un »

Mes tableaux sont conçus sur ce principe…

Ce sont des surfaces de visions.
Ils fragmentent l'espace.
Ils le modifient selon leur structure interne.

L'espace littéral du tableau est matérialisé par le choix du format carré.

J'ai choisi 40 toiles d’1m x 1m afin de représenter la notion d'espace avec le mètre carré comme unité de mesure.
Cet espace littéral fait redondance à l'espace réel dans lequel il s'inscrit par l'organisation de variations picturales ; elles-mêmes traduisant à leur tour l'espace physique et réel du support.

Le devenir de l’œuvre et les moyens utilisés sont au centre de mon expérimentation.

a l'Espace Des Arts SansFrontieres
44, rue Bouret 75019 paris
tel: 01.42.01.27.74
metro ; 2.5.7 Jaures/ Stalingrad
ouvert tous les jours de 15h - 19h pendant l'exposition

Finissage De Coloribus et Fete de fin d'annee 2009 !

pour quoi pas ?


Le finissage a Un jour avant le dernier jour de l'exposition ,

et

La fete de fin d'annee 2009 !





le finissage et le samdi à partir de 17h30- . et





la danse Butoh de Sachiko Ishikawa et Thierry Castel (chorégraphie par Thierry Castel ) et


le performance de Arnaud Prinstet à partir de 20h-

De Coloribus

exposition Chemin de Reve

48 artistes , plus que 100 oeuvres , vous allez trouver votre artist préférée!

Chemin de Reve - expo Gravure -

... exposition des gravures ...

avec 48 artiste gravure

le vernissage 01 decembre 2009

a partir de 19h - a 22h .

a l'Espace des Art Sans Frontires

44, rue Bouret 75019 Paris

tel ; 01.42.01.27.74

Je remerci tout les artistes participants!

Sayaka Abe • Yuumi Abe • Magdalena Angeletou • Bang Inhee • Camille Beux •

Mustapha Bimich • Sverre BjØrn-Nielsen • Shu-Lin Chen • Maria Chillon • Eun-Hee Choi • Jeong-Yoon Choi • Alessandra Dalla Rosa • Sabine Delahaut • Ximena de Leon Lucero •

Gérard Drouot• Ayumu Fushiguro • Takako Hirano • Kyung-Ae Hur • Toki Ishida •

Soo-Jeong Jang •Hee-Ran Jeon • Kyeong-Yi Jeong • Joo-Yun Kang • Rieko Kaneshiki •

Jean-Pierre Letraon • Ryuichi Maeda • 163 Nakano • Masaaki Oya • Stephan Poisson •

Takuma Sakamoto • Hector Saunier • Shjin Shin • Naoko Shirakawa • Mahdavi Sinclair •

Teruko Takeda • Antonia Tellez • Megumi Terao • Naoko Tsurudome • Chikako Usui •

Juan Valladares • Anne Marie Van Praag • Suo Yuan Wang • Hanne Marie Winkel •

Won-Jung Yang • Yui Matano • Nanako Oki • Tomomi Sakamoto • Yoshimi Takahashi

Music Acousmatique Danse Butoh

Concert Musique et Danse Butoh
21 novembre 2009-

1) 20h15 - 20h45: danse butoh et musique acousmatique spatialisée "Bois bleu santal", utilisant oXymore et Inoxophonie (danse effectuée lors de la dernière Nuit Blanche)

2) 20h45 - 21h15: concert de haut parleurs (concert dans le noir: je "spatialiserai" quelques morceaux en 8 voies)
Je dispose d'un système original de spots couleurs controlés par l'ordinateur, chaque spot éclaire "l'acteur" c'est à dire ici le haut parleur et il y a donc une sorte de scenario visuel qui accompagne le scenario sonore....

3) 21h30-22h00: danse butoh et musique acousmatique spatialiséeNous n'avons pas encore de titre, il s'agit d'une "première", utilisant "Ataraxie-25" et "La Tentation Anarchiste"

Renseignements:
EASF : 01 42 01 27 74
http://espacedesartssansfrontieres.blogspot.com/
L'EASF se situe près des stations Jaurès / Stalingrad, lignes 2,5 et 7et des bus 26 et 48.
Code d'accès (si la porte est fermée): 20A76
Aventures Electro Acoustiques: 06 30 53 79 60
http://www.aventures-electro-acoustiques.fr/

Pourquoi associer ainsi la danse butoh et la musique acousmatique ?

D'un point de vue formel: ces deux modes d'expression découlent d'une même démarche:

Je cite un texte de Nathalie Lenclos (danseuse butoh) qui est tres intéressant:

"La musique acousmatique est celle dont on ne peut appréhender la provenance; Musique concrète (i.e. acousmatique, c'est la même chose) et Butoh partagent un même souci de dégager du discours et de la convention (art traditionnel du Japon, musique savante occidentale) la matière première de leur art: le son, le mouvement. Par la recherche de l'analyse de leur vie propre, par la recherche d'un surgissement organique, par un déplacement de la perception du discours vers la matière, de la forme construite vers la forme donnée.Le concept d'écoute réduite est particulièrement éclairant, l'activité perceptive particulière de l'artiste suppose en réponse un changement assez radical dans le mode de perception mise en cause par l'auditeur spectateur : "l'écoute réduite consiste à inverser cette double curiosité pour les causes et les sens (qui traite le son comme un intermédiaire vers d'autres objets visés à travers lui) pour la retourner sur le son lui-même. C'est l'évènement que l'objet sonore est en lui même (et non auquel il renvoie) ce sont les valeurs qu'il porte en lui même (et non dont il est le support) que vise dans l'écoute réduite notre intention d'écoute" Texte de Michel Chion.Dans ce texte, si on remplace le mot son par le mot corps et le mot objet sonore par le mot mouvement, celui-ci pourait également illustrer la danse butoh !"

se nourrir dans l'art

Exposition 10 novembre 2009 - 16 novembre 2009

Nous sommes ravie de vous accueillir

exposition l'art contemporain

avec des artiste::::::::

PEINTRE

GRAVEUR

COUTURIERE

PATISSIER

BOULANGER

PHOTOGRAPHE

L'exposition fantastique et appétissant !

Sentir , goûter , toucher , regarder , ecouter ....et encore

Le Vernissage , mardi 10novembre 2009 de19h à 22h

**buffet assure par boulanger pattiserie Desgranges

http://www.maison-desgranges.com/

http://www.boulangeriedesgrangesparis16.com/

se nourrir dans l’Art アートを召し上がれ

Peintre, graveur, couturière, pâtissier, boulanger, photographe... Un inventaire à la Prévert ? Un syndicat baroque à tendance cocasse ? Juste une association d’artistes qui oeuvrent, chacun à leur manière, pour la bonne bouche. La nourriture est-elle un art ? Et l’art se mange-t-il ? On frôle l’indigestion... de surprises colorées, délicieuses, ravissantes. Comme la plupart de ces artistes sont étrangers, c’est un regard neuf qui est porté sur notre relation à la grande bouffe. Naoko Tsurudome, Xiaobei Dong, Misato Fujisaki, Sachiko Nukui, Naoko Shirakawa, Minako Tsujino, Isabelle Smolinski et Patrick Loferon investissent donc l’Espace des arts sans frontières, histoire de mieux « se nourrir dans l’art »...

-TGV magasine novembre 2009-

Reflet
du 1 au 5 octobre 2009
Vernissage jeudi 1 octobre de 18h

Exposition organisée par Association des Jeunes Artistes Coréens
http://www.ajacfrance.com/

PARAD : Montée Mécanique

Vernissage le 8 septembre 2009 à partir de 20h
Exposition du 9 au 15 septembre 2009 - 15h a 19h

Parad : Vincent Baumont, Engel Boudreaux, Camille Bres, Clément Delerot, Gregory McGrew et Félix Ramon.
Invités : Sun-Young Cho (vidéo), Paul Guilbert - TRE (vidéo), Hong Sun Min (vidéo), Mateusz Sadowski (vidéo), Alex Savatovsky (son) Lukasz Sosinski (vidéo)

Le groupe Parad vous invite à expérimenter une “randonnée” solitaire, un parcours d’images cryptées. Cette montée mécanique est structurée en trois parties ; une ascension, un sommet et une descente. Une installation pensée à six têtes, construite à douze mains aboutissant à une pérégrination complexe. Multiple propositions dialoguent, se mélangent, se confrontent dans l’espoir d’un objet global. Parad tente de contrôler l’errance, d’imposer des images ouvertes.

"Un groupe de six. Alors qu'ils gravissent le massif,
ils ne se souviennent plus depuis combien de temps ils profitent de ce monde nouveau qui s'offre à eux.
L'écart avec le vieux monde varie comme un balancier. Ils doivent continuer à se hisser.
Ils n'ont pas sauvé la planète. Ils avaient plus intéressant à faire.
Explorer les ruines du monde présent. Se perdre.
Tenter de se glisser dans des interstices du paysage interdit.
On leur disait souvent que c'était mieux hier. Comment sera donc demain ?
Ils avaient senti l'urgence d'apprécier l'instant. Cesser de vivre dans la précaution.
Et tant pis s'ils allaient muter. Ils muteraient heureux.
De là-haut, ils tenteront d'oublier les dégâts, sans compter les morts.
Ils sont en train d'oublier l'histoire. Combien d'apocalypses a vécu l'humanité ?
La mémoire est redevenue vivante. L'écriture est morte. Seules quelques boucles subsistent.
Le reste semble crypté. Ils sont entourés d'une civilisation globale et perdue.
Tant pis. Tant pis pour la gloire et tant pis pour l'honneur.
D'ailleurs ils sont nés bien après la catastrophe. Elle n'est toujours pas achevée. Ils la vivent à doses variables.
Peut-être qu'ils la désirent encore. Ou qu'ils veulent la cerner de près. Avec ou sans écran.
De manière insidieuse comme on leur a inculqué, en multipliant les images."

Exposition d’Art Contemporain

dpi
(Draw Plastic Interfaces)

Avec Sena Bae, Young Choi, Moowang Moon, Jinwon Seo

Du 25 au 31 Août 2009
VERNISSAGE mardi 25 août de 19h à 22h

Installation en plein air
à L’imprimerie Feuille à Feuille - 40 Quai de la Loire Paris 75019

Sena Bae

Paysage nocturne - Noël
2009
huile sur toile, 155 x 108 cm

Young Choi

Paradise Resort
2009
installation video projecteur, peinture (huile sur toile)
dimension variable

Moowang Moon

Self-Game
2008
installation mixte média, dimension variable

Jinwon Seo

N’enviez pas les riches, ils boivent le même Coca-cola que vous
2008
acrylique sur Post-it, 400 x 400 cm

Réalité résolue en DPI*

Si le rêve est un élément poétique, invisible, sous-jacent dans une œuvre d’art, la réalité est une matière première, brute, se disposant devant les yeux de l’artiste. Par une quelconque interprétation, l’artiste en crée des œuvres.
La réalité est trompeuse, dira-t-on. On est bien d’accord, elle est flottante. Chaque culture, chaque époque a sa manière de la voir et de la saisir.

Alors, où est le point de vue de notre époque?
Sachant que désormais notre vie tourne autour des médias audiovisuels, on peut dire qu’il est sans doute devant l’écran : la télévision ou toutes sortes d’écrans numériques.
Il est donc inéluctable que les artistes de jeune génération, nés dans l’air numérique, interprètent la réalité à travers l’écran de viseur. Chez eux, la vue est numérique et l’art représente le monde en forme de désagrégation.
Ainsi leur réflexion et leur production artistiques sont résolues en quelque chose d’étalable, à 2 dimensions. Réciproquement, quant à l’image, elle est douée virtuellement d’une extention en 3 dimensions.
Cette dialectique de la profondeur de la réalité immanente à la surface croise, en outre, les conditions physiques de la peinture : la planéité et le volume métaphysiques.

Le centre de l’exposition “DPI” est le morcelage de la vue et des objets, appelé ici “la résolution de la réalité”, au sens de la “résolution” de l’image numérisée. Il s’agit du processus de décomposition-recomposition des données engendrées par notre environnement.
Cette approche est doublement significative chez ces artistes venant de la Corée où la télévision, la technologie informatique prennent la plus grande place dans la société.
Dans les œuvres de Sena Bae et de Jinwon Seo, les fragments pixellistiques subdivisent l’imagerie populaire et urbaine. Young Choi, pour représenter la complexité de la réalité, enchaîne des fenêtres (il s’agit bien de “Windows” !) ou des écrans qui se confondent avec la pratique de la peinture.
Or, l’installation de Moowang Moon, est autant une décomposition du déchet-consommé, qu’une reconstruction en troisième dimension avec les constituants bidimensionnels : des points et des lignes,

Que la réalité est nébuleuse et la volonté technologique tente de la dévoiler jusqu’à la rendre moléculaire, mais à l’approche, ce que nous apercevons, c’est l’abîme entre ces molécules.

*Draw Plastic Interfaces

Exposition d’Art Contemporain

Avec Ikjung Cho, Yeonyeon Jung, Misung Kwak, Jina Lee,
Christine Jihyun Park, Jisun Park, Sue Park

de 24 au 30 Juillet 2009

Vernissage Vendredi 24 Juillet de 19h à 22h
20h: Performances de Ikjung Cho et de Yeonyeon Jung

On ne sait pas si la canicule sera au rendez vous ces prochains mois à Paris mais à l' Espace des Arts Sans Frontières c'est certain l'été sera chaud : Nous avons en effet le plaisir d'accueillir en résidence un groupe de jeunes artistes coréens hyper créatifs pour leur première exposition en France.

Leurs œuvres représentent la tendance actuelle de l’art contemporain Coréen reflet d'une société en mutation rapide et marquée par une culture « pop ». On y voit clairement l’influence de la consommation, du design et de la vie urbaine : Ikjung Cho interroge la place de l’intimité des jeunes dans un milieu urbain, Yeonyeon Jung traite délicatement de la féminité à travers le symbolisme et le stylisme, quant à Jihyun Park, elle tente de réinterpréter la fonction des objets.
L'exposition de ces artistes qui démarrent dans leur carrière manifeste aussi la singularité de ce moment de commencement rempli de questionnement et de recherches. L’hésitation et l’intimité de la quête de soi prennent le pas sur l'assurance ou la virtuosité : Des formes croissantes cellulaires végétales psychique de Jisun Park, Jina Lee, au recours de la philosophie et de la littérature, elle, cherche les retrouvailles de mémoires passées dans le présent. Et aussi, un dialogue onirique de Sue Park entre son enfance et la femme qu'elle est à présent.
Pour autant, ces réflexions introspectives ne manquent pas des atouts de la jeunesse: l’esprit ludique, la curiosité et la légèreté. Encouragés par cet air neuf et libre de Paris, ils expérimentent sans cesse. Les peintures de Misung Kwak ont trouvé une forme de renouveau pendant son séjour dans notre capitale.

Cette exposition de 7 jours sera courte mais l'occasion d'une expérience vivante et unique pour eux et le public Français.

Ikjung Cho

Squate screening 2009 DV, performance filmée, PAL, stéréo, couleur

Yeonyeon Jung

Comme d’habitude 2009
peinture aquarelle, crayon sur papier Arche, 36 x 50,5 cm

Misung Kwak

Inspiration 2009 oil pen, peinture acrylique sur Nylon 146 x142 cm

Jina Lee

Immensité intime 2009 technique mixte (installation sonore inclue) dimension variable

Christine Jihyun Park

Multi-propositions 2009 photographie, préservatif

Jisun Park

Une lettre de Paris 2009 peinture murale, crayon, peinture acrylique

Sue Park

Merry tourne en rond 2009 peinture acrylique sur toile 40x33cm

Breaths

de Beth Anna Hynum
Exposition de Peintures organisée par Isabelle Santos
du 20 Juin au 26 Juin 2009
Vernissage samedi 20 Juin de 18h à 21h

L’exposition « Breaths » invite les spectateurs à pénétrer dans un espace où la pénombre se confond avec le rêve. Cette série de peintures par Beth Anna Hynum nous présente de bribes de corps surgissant de l’obscurité. Le seuil de la galerie franchi, on devient voyeur autorisé, invité à se laisser ensorceler par les charmantes inquiétudes de l’inconnu. Le spectateur plonge dans l'atmosphère humide des abysses marins où les figures représentées sont embrumées de vapeurs, où les soupirs d’apaisement sont presque audibles.

Dans sa démarche, Hynum s'interroge sur l’espace qu'occupe le corps humain; elle peint les morphologies comme formes pures en abordant la peinture figurative essentiellement par l’expression du corps. Pour la série de peinture « Breaths », elle met en avant pour ses figures qui s’extirpent de l’ombre, le mouvement et la couleur.

Elle souligne la douceur de la chair comme le ferait la main d’un amant à la recherche des courbes de l’autre, caressant la toile de son pinceau avec la délicatesse d’une goutte d’eau roulant sur le corps. La maîtrise des couleurs: un prisme de cristal.

Dans la subtilité des scènes dégagées dans ses peintures, Hynum nous évoquent « mille désirs rôdeurs », comme dirait Maupassant; des véritables nuits suaves qui évoquent un cocon délicieux. Les lignes de chair fuyantes que poursuit l’œil du spectateur continuent à perte de vue…

Beth Anna Hynum, née en 1983 en Papouasie Nouvelle Guinée, vit à Paris depuis 2005. Elle puise son inspiration du rapport naturel entre le corps et son environnement. La danse est une autre source d’inspiration ainsi que la photographie et les lumières du spectacle. Pour cette artiste, créer permet de se découvrir, se connaître pour ensuite dépasser ses limites.
Isabelle Santos, Médiatrice Culturelle

SOIREE AU SOUTIEN DES PROJET DE
L'ASSOCIATION I SAN INNOCENTI

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QUI SOMMES NOUS

L’Association I Sant’Innocenti (ISI) opère en tant que ASBL (Association à But Non Lucratif) depuis 1994, sa naissance date toutefois des débuts des années 70.
L’association se propose de favoriser une cohabitation parmi les hommes basée sur la valeur de la personne humaine et sur son droit à la dignité et à la liberté.
L’Association est présente et travaille dans différents pays d’Europe, mais aussi au Mexique, en Amérique Latine, en Venezuela, au Japon, en Palestine, en Iraq et au Liban.
Dans tous ces pays, le premier but de notre travail est le soutien des réalités éducatives et sanitaires constituées par des citoyens locaux, qui soient un point de repère humain et une aide à l’action sur place.

PROJET “LAS ABEJITAS”

Ce projet s’adresse aux enfants et aux adolescents qui se trouvent dans une situation de fort malaise social, qui leur empêche un adéquat accès à la scolarité, aux services sociaux et sanitaires et à la formation professionnelle.
Le projet concerne deux actions : La Guarderia et Le Dispensaire médical. Le pivot du projet est une équipe éducative choisie et formée par ISI. Des enseignants, des étudiants universitaires et des experts en pédagogie, travaillent depuis des années, au sein d’une réalité qui manque d’infrastructures, d’une urbanisation de base mais surtout d’une assistance sanitaire. L’équipe a dû faire face à des graves maladies causées notamment par le manque d’hygiène et par la malnutrition.