*100 dessins*
Vernissage vendredi 29 avril à partir de 18h
Week-end du 30 avril-1er mai ouverture de 14h à 19h
Exposition de dessins par une quinzaine de jeunes artistes, principalement
issus des Beaux-Arts de Paris.
Avec la participation de Laura Ben Ami, Mehdi Besnainou, Madeleine
Calafell, Léa de Cacqueray, Juliette Dennemont, Woojung Hoh, Yeojin Kim,
Eloïse Le Gallo, Noémie Lothe, Demian Majcen, Chloé Mathiez, Damien
Moulierac , Thilleli Rhamoun, Marine Rousseau et Chen-ni Yu.
100
dessins
Du
29 avril au 1er mai à l'Espace des arts sans frontières, quinze
jeunes artistes, principalement issus des Beaux-Arts de Paris,
présentent des œuvres sur papier, du dessin dans tous ses états.
Certains
dessins sont en vente. Prix à consulter sur les cartels.
1.
Chloé Mathiez
...dessine
au stylo bic sur papier ivoire 200 g. des figures solides,
précieuses. Le rendu est impeccable, a la précision du dessin
d'anatomie. Chaque personnage ou corpuscule est comme doté de
nouvelles défenses, habillé, préparé pour survivre aux
environnements les plus hostiles—tout en gardant une certaine
élégance, un duvet soyeux par-ci, quelques plumes par là.
Pour
100 dessins, Chloé a
choisi un petit ensemble à propos des habitants des fonds marins.
chmathiez@wanadoo.fr
2.
Chen-ni Yu
...a
entrepris depuis le mois de mars de réaliser une série de 1000
dessins, Observation et imagination, sans contrainte de style
ou thème ou format ou même de date d'arrivée. Cent dessins sont
déjà prêts. Dix sont montrés pour 100 dessins. Des pommes
de terres, des carottes, des cailloux, un fenouil en voie de
pourrissement ont été les premiers sujets de cette longue série,
un enchainement d'images qui passe par la restitution minutieuse de
visions rêvées et l'observation du quotidien dans ce qu'il a de
plus terre-à-terre.
yuninini0102@gmail.com
3.
Juliette Dennemont
Je
m’intéresse aux lieux de culte où se mêlent différentes
religions, aussi bien le catholicisme, l'hindouisme que l'animisme,
ainsi qu’aux mélanges d’offrandes - noix de coco, poulet,
bananes, bougies etc.- qui les composent. J’essaie à travers ces
espaces surchargés, aux couleurs vives, presque agressives, de
transmettre ce syncrétisme réunionnais. Je tente aussi
d'exprimer cette violence très présente au travers des combats de
coqs, pratique importée d’Inde, très ancrée dans la culture
réunionnaise.
4.
Thilleli Rahmoun
La
question est de savoir quel est l'élément qui n'est pas dans son
environnement naturel, mais qui continue à y exister dans l'absolu?
Cette réflexion est illustrée par la représentation de tranches de
vie et de souvenirs précis, accolés à des histoires improbables.
Je
recueille des sensations et des hallucinations visuelles, que je mets
ensuite en scène dans des lieux de passage, tels des arrêts
sur
image.
5.
Mehdi Besnainou
Mes
dessins sont des systèmes narratifs symboliques projetant nos
valeurs populaires contemporaines et nos rites sociaux dans
un
futur globalisé et dystopique. Représentés comme des équations
dérisoires ou des alphabets absurdes, ils questionnent de façon
humoristique l’idée de progrès.
mehdi.besnainou@gmail.com
; www.mehdi-besnainou.tumblr.com
6.
Eloïse le Gallo
Dans
le projet Kimboto se tissent des liens avec un arbre gigantesque de
Guyane, déraciné. Cette rencontre initie une collaboration de
plusieurs années avec des sculpteurs sur bois de la région, au sein
du collectif Degré 7. Mes travaux constituent une apparition
fantasmagorique de l’arbre, entre traces d’écorce, rêves de
forêt amazonienne et souvenir d’histoires récoltées au fil des
rencontres.
7.
Woojung Hoh
Les
bulles de bande dessinée sont présentes dans un grand nombre de mes
dessins, elles m'apparaissent comme un moyen de donner forme aux
problèmes liés à la difficulté de communiquer. Plutôt que
d'exprimer le dialogue, celles-ci suggèrent, par leur absence
de
paroles, le silence et le vide.
www.woojunghoh.weebly.com
8.
Noémie Lothe
Fascinée
par les premières images découvertes dans les grottes
préhistoriques, elle tente de créer des images-fossiles, qui sont à
ses yeux comme autant d'apparitions. La diversité de ces pratiques
la conduit à mêler des techniques très différentes : ainsi elle
entremêle la photographie argentique et le dessin, en utilisant la
technique de l'émulsion photosensible pour tirer ses dessins. De la
même manière, la pellicule photographique lui sert de support de
gravure.
www.contretypes.fr
9.
Damien Moulierac
Je
travaille le dessin à partir de nombreuses archives photographiques
personnelles que je sélectionne pour leur potentiel narratif. Ma
technique à la mine de plomb, précise et exigeante, incarne cette
urgence de reproduire une réalité où vient se substituer, au fur
et à mesure de l’élaboration graphique et en place du visuel
d’origine, une révélation différente, tel un tirage argentique
sur papier: les choses se passent ailleurs. L'image première n'est
qu'une métaphore, une ouverture possible: la réalité n'est ici
qu'un miroir à traverser.
moulierac.damien@gmail.com
10.
Marine Rousseau
Le
travail de Marine Rousseau propose un dialogue entre sculpture en
papier et dessin. A travers cette combinatoire s’organisent des
jeux de plis et de reliefs. Les lignes du dessin s’érigent en de
multiples points d’impact et cassures, nous plongeant ainsi dans un
décor de chaos et de destruction. Tel un vitrail d’éclats, le
papier devient tranchant, destructif, et semble se fragmenter devant
nos yeux. Ses facettes deviennent alors miroir de violence, et
narrateurs d’un état de ruine.
11.
Yeojin Kim
L’unité
graphique de l’alphabet coréen est la syllabe. Les lettres se
regroupent donc en 9 sortes de syllabes, alignées selon les règles,
comme les sinogrammes. ces caractères inintelligible étaient à
l’origine extraits de mes journaux. Les alphabets coréen ont été
supprimés sur cette toile, convertis en 9 types structures
syllabique pour représenter une pensée abstraite avant de former
celle-ci en mots et en phrases.
12.
Demian Majcen
La
ligne est un phénomène vivant. Elle respire, transpire en dansant
et donne le souffle aux formes qu’elle emprunte. Dessiner, ce n’est
pas contenir ou contourner, c’est pénétrer la matière de l’être
par l’étant, de l’air par la lumière, d’un volume par ses
surfaces. Ainsi, l’esprit dessine bien plus lorsqu’il observe que
lorsqu’il laisse une trace. C’est pour cela que ces traces me
sont si précieuses. Elles donnent à voir les enchevêtrements d’un
corps qui s’incarne en puissance, lentement, presque… Bientôt.
13.
Léa de Cacqueray
Mes
dessins reprennent des architectures minimalistes, jouant sur des
effets de matière par différentes teintes de noir, et des
effets de miroir et de transparence. Elles sont simplement
posées dans des espaces non définis permettant de créer le
flottement de ces architectures. Centré, en gros plan ou comme perdu
dans l'espace, le spectateur peut s'imaginer déambuler dans un
champ de structures géométriques.
leadecaq@gmail.com
14.
Laura Ben Ami
'Mon
travail est une réflexion sur les tensions entre des éléments
artificiels et naturels que l'on retrouve dans notre paysage urbain.
Ces tensions sont symbolisées par des sculptures, dessins,
installations hybrides, mêlant les deux genres. Les dessins
présentés ici sont des études autour de la gemmologie et de la
notion de réseau. Ils sont articulés à l'aide de différentes
techniques telles que le dessin, la couture et le cyanotype.
laura.b.contact@gmail.com
15.
Madeleine Calafell
Une
partie de mon travail actuel est centrée autour des effets de
l’urbanisation et des différences sociales au Maroc. Ici
représentés par un paysage urbain, devanture d’immeuble en centre
ville de Marrakech. Les « drapés » sont une déambulation entre
cet extérieur, et puis cet intérieur. Ce sont une vue sur une
intimité, inaccessible depuis l’extérieur.
