air de Chine

exposition du 16 au 23 mai 2014

du lundi au vendredi de 18h à 22h

samedi et dimanche de 15h à 20h

entrée libre

vernissage vendredi 16 mai de 18h à 22h

_________________________________________       David FANK     Lorraine BONDUELLE     Laure JULLIEN

photographies       tableaux        installations      __________________________________________________

 photo : Lorraine Bonduelle

Il y a un décalage entre la vision qu'ont les Occidentaux de la Chine et de ses habitants avec la réalité actuelle de ce grand pays. Il est vrai que telle à l'intérieur d'une grande bulle d'air, la Chine a connue un développement différent de l’Occident. Mais depuis 1979, le peuple chinois s’est ouvert à un nouveau rapport au commerce, à la nature, mais aussi au désir insatiable de nouveauté. Il reste cependant en Chine quelques espaces fragiles d'air millénaire.

photo : David FANK.

Lorraine Bonduelle est née à Paris en 1985.

Diplômée de l'École Nationale Supérieure de la Photographie en 2013, elle a d'abord étudié l'économie et le développement durable à Paris et à Pékin. Durant son séjour en Chine, elle s'est imprégnée de la langue et de la pensée chinoise qui nourrissent encore sa création aujourd'hui.

David Fank est né en Belgique en 1984.

2004 - 2005 La Cambre (Design Industriel), Bruxelles, Belgique
2005 - 2010 Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris /ENSB-A
2010 - 2011 Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (post-diplôme)
2011 - 2012 Académie Centrale des beaux-arts de Chine /CAFA, Pékin, Chine
2012 - 2013 Institut national des langues et civilisations orientales /INALCO, Paris

Laure Jullien est née en 1983, elle vit et travail à Paris/Pantin.

Laure Jullien réalise des tableaux, mais sans peinture.
Pour cette exposition, Elle nous présente des tableaux d'encres manuelles et numériques. A la recherche d'un effet de réel, Laure Jullien associe dans une joyeuse jonglerie des matériaux prosaïques (souvent trouvés dans la rue) à des dessins lyriques. Son travail rappelle l'importance du physique dans un monde de plus en plus virtuel.
Après des études à la Villa Arson et aux Beaux-Arts de Paris, Laure Jullien a effectué une résidence de deux mois en Chine.

Laure Jullien

    Espace des arts sans frontières

44 rue Bouret

75019 Paris

tel 0142012774

http://espacedesartssf.blogspot.com/

Royal Secrets in the Queen's Body Fat

exposition du 1 au 4 avril 2014

vernissage le mardi 1 avril de 18h à 22h

ouverture tous les jours de 16h à 20h

entrée libre

Louis Clais

Valentin Lewandowski

Laura Porter

Dexi Tian

La royalactine, composante de la gelée royale, est utilisée par les abeilles car elle agit comme un engraissant sur les larves qui en sont nourries. En se métabolisant dans l’exoderme de certaines, ce surplus de graisse les détermine à devenir reines. Le mécanisme de production et de division du travail chez les abeilles tire sa hiérarchie et son ordre de cette dépense faite dans l’engraissement des reines par la royalactine. Au sein de ce type d’organisation (élevage de larves, pollénisation, construction de la ruche, etc.), fonctionnant grâce à un surplus de graisse (la royalactine), et dont les cycles correspondent à un très court laps de temps (un mois, le temps de vie d’une ouvrière), l’existence de chaque individu est entièrement déterminée par le processus de production de valeur.

Espace des arts sans frontières

44 rue Bouret

75019 Paris

tel 0142012774

http://espacedesartssf.blogspot.com/

Soulution II

Performance de Geamoon (Natalia Villanueva)

Samedi 29 Mars à 19h

Espérance Tuning

DU 7 AU 14 MARS 2014 Vernissage vendredi 7 mars - 18h

Visite presse - 17h

WERNHER BOUWENS 

BAPTISTE CACCIA 

FABIEN COSSON 

VALENTIN FALINE 

PLANETE MIRAGE 

CONSTANCE NOUVEL 

LUCAS POTTIER 

EDOUARD WOLTON 

TALINE ZABOUNIAN

Espérance Tuning est le titre de l’exposition qui réunit Wernher Bouwens, Baptiste Caccia, Fabien Cosson, Valentin Faline, PLANETE MIRAGE, Constance Nouvel, Lucas Pottier, Edouard Wolton et Taline Zabounian à l’espace des Arts sans frontières du 7 au 14 mars 2014. Les membres d’Espérance Tuning bénéficient d’une proximité artistique ou intime, de liens multiples nourris d’échanges croisés, réguliers. C’est face au constat de ces parcours parallèles qu’est née l’envie d’initier une rencontre autour d’un projet commun, en marge des pratiques de chacun, décalé.

Espérance Tuning en est le prétexte. Espérance Tuning n’est pas un concept. Ce n’est pas un sujet à proprement parler non plus. L’objet n’est pas de donner sens à cet oxymore, mais de lui donner forme. Les artistes ont ainsi conçu leurs pièces en réaction à cette formule, tirant partie du large spectre de nuances séman- tiques qu’elle contient et usant d’une grande liberté d’interprétation. Espérance Tuning constitue donc le point de ralliement, le pivot ponctuel des pratiques multiples réunies à cette occasion : peinture, sculpture, photographie, installation, sérigraphie et vidéo.

Cette exposition a été voulue comme un temps propice à l’expérimentation et à l’ouverture, offrant la possibilité d’explorer de nouvelles pistes, d’opérer des déplacements, d’appréhender de nouvelles techniques, d’arpenter les limites des formes habituelles de chacun. Cette liberté de ton présente dans la production des pièces s’accompagne d’une volonté de faire du catalogue un autre lieu d’investigation. Prenant la forme d’un journal, ce n’est plus ici le support d’un compte-rendu visuel et discursif mais une extension en deux dimensions, un espace de création supplémentaire que chacun appréhende et occupe à sa manière. Il y est plus question de rendre visible les sources d’une émulsion, d’une énergie, d’une stimulation préalable à l’aboutissement de la forme exposée.

En télescopant kitsch et lyrisme, l’essentiel et l’accessoire sont conjointement soumis aux joies d’une customisation à dosage variable, entre excessif et minimal.

Où vas-tu?

Le 30 janvier-1 février 2014 
Vernissage : le 30 janvier 2014, à 18h30 

(Nouvel An chinois, vous êtes invités à passer le réveillon de l’année du Cheval)

Organisé par : Membre de l’association VIA : 

CUI Baozhong, SHEN Shan, TIAN Dexi, YU Chenni, ZHANG Hui, ZHENG Le

 

 

Homo sapiens, homme savant, animal doué de connaissance.

Parmi ses capacités pour compenser ses faiblesses naturelles par rapport aux autres animaux, la première est de créer des outils constants pour survivre, et la deuxième est la langue et l’écriture qu’il a inventées. Avec le langage, L’homme ramène les choses absentes dans le présent, de les « re-présenter ». Cette capacité de revenir sur le passé afin d’en tirer les enseignements sur l’avenir caractérise l’intelligence humaine. La mémoire est indispensable à la reconstitution et à l’anticipation.

L’homme n’est pas attaché à l’espace, il est libre de se placer. Mais il est prisonnier du temps, il nait, ensuite il va obligatoirement vers la mort. En maitrisant les technologies nouvelles, l’homme veut contrôler la vitesse de son évolution, et enfin pour maitriser le temps.

L’homme, espèce intelligent, cherche à se perfectionner, à se contrôler, à se créer, est en voie d’évolution ou de disparition ?

Remerciements à : Espace des Arts Sans Frontières, Graphipro, Association Êtrecontemporain ?

L'espace des arts sans frontières vous souhaite une très belle année 2014!

en vous conviant à notre prochaine exposition 

PREMISSES D'UN RECIT

du 18 au 23 janvier 2014

VERNISSAGE LE 17 JANVIER à 18H

clôture le jeudi 23 janvier

 projection du film LA PIERRE DE SEL de Eliza Muresan à 20h

Thomas Benard

Amélie Dubois

Pierric Favret

Yolande Finkelsztajn

Damien Guggenheim

Valérie Lemarquand

Eliza Muresan

Riman Scrittori

Le constat est ancien que la peinture n’ayant pas la ressource du développement de l’action, et ne pouvant être que la représentation d’un seul moment de cette action, elle doive en saisir et en restituer le moment le plus prégnant. Il se peut que cette exigence perdure en dehors du photojournalisme. Reste que les arts plastiques, entre séduction et évitement de la narration, oscillent, tergiversent, mais constamment reviennent dans les parages de ce qui se raconte, des grands récits aux micro-histoires. Il semble qu’entre l’attirance et le refus, l’art aspire au pouvoir du récit le temps de briser fétiche et idole, le temps aussi de sortir de sa réduction contextuelle ou solipsiste, tout en refusant ce qui ne lui était pas accordé : le déroulement comme le dénouement. La question serait alors : comment représenter (imiter ou mimer) la disposition d’une figure prise dans un récit à l’égard duquel sa posture tient à la fois un rôle de relais et celui d’opposant ? C’est aussi le moment où le récit prend corps bien qu’il ne s’agisse pas de raconter des histoires. Plutôt de saisir ce moment où le sujet de la narration est l’objet d’un déplacement, d’un glissement ou d’un retournement qui l’enrôle ou le dessaisit.

Damien Guggenheim

Concert - installation sonore

Vendredi 20 décembre, 20 h 30, nous vous invitons à une soirée festive, la dernière de l'année 2013 à EASF:

dès 19H AMBIANCE MUSICALE ORCHESTRÉE PAR JONATHAN KOUBY

apero mix 

( psychedelic pop from lowlands, korean folk , japanese showa , musique du monde )

Serenata primitive / Jonathan kouby & guests

installation sonore  

des sociétés dites traditionnelles ou sans écriture 

contemplation auditive et visuelle 

Présentation de formes anciennes accompagnés d'une sérénade primitive, composition jouée et arrangée 

(harmonium, bande magnétique, tourne-disque, musique traditionnelle et musique folklorique …) 

avec la participation de Taiki YUZAWA : installation et projection vidéo.

entrée libre

PROLONGATION de l'exposition ! Jusqu'au 7 decembre (tlj de 15h à 19h) et pour fêter ce dernière et très belle exposition de l'année de EASF, nous vous proposons un petit concert de musique electro,de Taiki YUZAWA à 19h30 samedi 7 décembre, venez nombreux!

Isshu'n - Le plus court moment

Vernissage le jeudi 28 Novembre de 18h à 22h

 du 28 Novembre au 04 Décembre 2013

Nikolay Georgiev

Yoshihiro Koga

 Laureline Lê

 François Maurin

Thomas Tardivo 

Isshu'n, c'est l'instant fugace, celui qui s'achève avant même qu'on en ait pris conscience. C'est la temporalité limitée de la rencontre de cinq artistes, de leur cohabitation dans un espace restreint, des pièces qui s'entrechoquent avant d'être séparées de nouveau. C'est aussi le moment de l'approche de l'oeuvre, de la confrontation physique avec elle ; expérience irréductible aux mots, qui n'appelle pas d'explication supplémentaire. La présence des pièces suffit - elle doit suffire.

Isshun is the very short moment, the one that stops before you even realised. It's the short time of the meeting of 5 artists, oh their cohabitation in a limited space, the pieces that come in contact before being separated again. It's also the moment of the meeting with the work of art, the physical confrontation with it ; an experience that you cannot reduce to words, that doesn't need any other explanation. The presence of the pieces is enough - it has to be enough.

 

 

OÙ ES-TU ?

Vernissage Jeudi 14 Novembre 2013

Exposition Le 14-17 novembre 2013

CHU Hongrui, CUI Baozhong, SHEN Shan, TIAN Dexi, TIAN Xue, ZHANG Hui, ZHENG Le.

C'est désormais devenu une banalité : la mondialisation a transformé le monde en un "village planétaire". Grâce aux technologies modernes, comme par exemple le système GPS, il est relativement facile de se localiser géographiquement.

Nous sommes chinois, mais nous vivons actuellement en France et nous parlons français.

De l’Orient à l’Occident, nous traversons l’espace et le temps. Nos expériences personnelles se mêlent aux identités plurielles. Dès lors, nous posons la question suivante : "où es-tu"?

Pour notre exposition, nous avons choisi un lieu au nom évocateur : "Espace des arts sans frontières". Oui, l’art dépasse les frontières, mais les artistes ont besoin d’une place pour subsister et pour créer. Notre démarche consiste donc à tenter de nous situer dans cet univers mondialisé.

A l'expérience individuelle, s'ajoutent d'autres questionnements touchant des champs tout aussi divers que la biologie, l'économie, la politique ou la religion etc. L'exposition fonctionne comme un dialogue entre les différents domaines, entre les différentes œuvres, ce dialogue devenant lui-même  une œuvre au sein des autres œuvres. Ainsi, nous sommes tous invités à expérimenter le « désordre », la « désorientation » pour reprendre nos places.