Exposition de Peintures

Atlan + Iro

14-24 octobre 2008

Pot de décrochage Vendredi 28 octobre 19h à 21h

A l'occasion vous assisterez aussi au concert de nos peintres.

Atlan

Sans titre - acrylique et huile sur toile

http://www.atlansuperstar.com/

Iro

 Sans titre - acrylique sur toile

Iro

 Sans titre - acrylique sur toile

Iro

 Sans titre - acrylique sur toile

Iro

 Sans titre - acrylique sur toile

Atlan et Iro, artistes français et japonais de la même génération se sont rencontrés à l'Espace des Arts Sans Frontières il y a maintenant trois mois.

Les tableaux d'Atlan se rapprochent de la sensibilité orientale asiatique et ceux d'Iro sont en droite ligne des grands peintres surréalistes européens. 

Leur style est très différent, mais leur approche très proche.

Ils cultivent aussi une même passion pour la musique : ils ont, du reste, fondé depuis leurs rencontres multiples, un groupe de musique : AIGO AIKI.

EASF dont la vocation est de promotionner le croisement de différentes cultures a le grand plaisir vous présenter une rencontre artistique singulière : un dialogue esthétique captivant entre orient et occident.

Installation 

"Où sommes - nous ?"

Cho sun-young et Lee seung-ha

14-24 octobre 2008

Vernissage Mardi 14 octobre de 19h à 21h

Cho sun-young

Extrait de vidéo "Métaphore de la vie"

Installation temporaire  "Des fragments dans l'espace urbaine"

Lee seung-ha

Photographie numérique, Installation vidéo "Regarde-moi"

Travaillant depuis toujours en photographie et vidéo, CHO Sun-young et LEE

Seung-Ha s'intéressent aujourd'hui à des problèmes liés à l'identité.

Toutes deux cherchent à pénétrer le domaine social en dénonçant l'anesthésie du regard qui nous touche quotidiennement en raison d'une abondance d'images artificielles et falsifiées. 

Une réflexion est menée sur l'homme contemporain, pris entre deux univers, le réel et virtuel. 

Cette exposition qui reflète l'absurdité des rapports sociaux comprend deux installations:

CHO Sun-young propose une projection de gens qui marchent.

LEE Seung-Ha une projection interactive, un contact improbable entre des personnes filmées de dos sur lesquels notre propre image de spectateur est projetée.

Exposition de Peintures

Laetitia Ratzmann

16 - 25 Septembre 2008

Vernissage Mardi 16 Septembre de 19h à 21h

Sans titre  2006

acrylique sur toile   240 x 180 cm 

Sans titre  2007 (détail)

acrylique sur toile  210 x 180 cm  

"Le rêve d'Edgar Allan Poe"  2006

acrylique sur toile  60x80 cm 

Laetitia Ratzmann, de nationalité française, vit et travaille à Paris. Sa peinture a vu le jour en 1999. C’est d’abord dans le cinéma et la télévision qu’elle trouvera ses premiers supports à l’expression picturale. Elle est souvent inspirée par ses voyages, mais sa peinture est d’abord très spontanée et imaginative.

Les couleurs de prédilection de Laetitia Ratzmann sont le rouge, le noir et l'or qu’elle utilise d’une manière très différente sur des grands et des petits formats avec des résultats étonnants. Elle travaille également avec d'autres tons, tels que l'orange, et le jaune, qu'elle mêlera subtilement à ses autres couleurs, et qu'elle appliquera parfois sur ses toiles ou ses dessins. Elle utilise exclusivement l'acrylique, en maîtrisant parfaitement son effet de relief. Les petits formats, en particulier, mettent en évidence la lumière cachée de la peinture.

Après quelques expositions personnelles chez des particuliers, notamment à Londres et à Berlin, elle expose à Paris, à l'Espace Lhomond, à Maatgallery, et au Palais d’Iéna entre autres. Elle a aussi exposé à Hong-Kong lors d'une exposition collective en 2000.

Le Monde online du 22 juillet 2004 lui consacre une présentation, et affiche une de ses toiles à l’écran.

De ce parcours explosé, d’où elle est revenue avec des convictions fortes et généreuses, Ratzmann nous projette dans son univers coloré, tremplin pour la découverte de nouveaux espaces de l’art.

http://www.laetitiaratzmann.com/

« TOC-TOC ! »

Vernissage : Jeudi 19 Juin 2008 à 19h30

Performance de Sandra Palomar à 20h

Une exposition proposée par Mi-ri RYOU

avec Yoko FUKUSHIMA, Myung-sun JU, Sandra PALOMAR, Ingrid RODEMACQ, Rafael SURIANI

Du 17 juin au 29 juin 2008

Tout espace a une identité propre. Qu’il soit vide ou plein, il montre les traces du temps comme événement historique ou comme faisant partie de la vie de chacun. Ces traces définissent son caractère et sont elles-mêmes atmosphères d’espace. Selon Nicolas Bourriaud : « L’espace, c’est une étendue indéfinie qui contient, entoure les objets et leur accorde trois dimensions ; étendue limitée rattachée à l’intervalle ; espace appréhendé par la vision ; territoire vital et personnel nécessaire pour ne pas se sentir gêné par autrui [1]  ».

« TOC-TOC ! » vous propose de regarder autrement un espace qui sera traité comme une maison par cinq artistes internationaux. Chaque artiste intervient avec des objets ordinaires qui « organisent » sa conception du réel. Il doit chercher à donner une identité différente à chaque lieu. Il ne s’agit pas d’une reconstruction de l’espace, mais bel et bien d’une redéfinition de son identité.  La conception de l’espace mobilise, selon nous, les personnages qui demeurent en son sein. 

Mi-ri Ryou

[1] Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les presses du réel, Dijon, 1998, p17 

Convivialité

Je me rends chez des amis… ils viennent de déménager. Me voilà arrivée à leur nouvelle adresse : 44, rue Bouret dans le dix-neuvième arrondissement. Le sésame du lieu (numéro du digicode) m’a été envoyé par texto. J’entre dans la cour, un matou m’accueille. Quelques personnes vont et viennent, des bruits de bricolage me parviennent. J’hésite, je cherche le nom de mes hôtes sur les boîtes aux lettres mais il n’y figure pas encore ! Je me résous alors à appeler la maîtresse de maison : Mi-ri. Elle a à peine décroché qu’elle est déjà sur le perron, souriante mais quelque peu pressée car tout n’est pas encore prêt pour la pendaison de crémaillère prévue dans deux jours. « Toc Toc », je pénètre dans ce lieu inconnu, invitation à la découverte. Elle me présente aux différents résidents de cette maison éphémère : la propriétaire Madame Li, les membres de l’Association Sans Frontières et ses locataires : Sandra, Ingride et Myung-Sun. Yoko et Rafael sont sortis.

Cette collocation artistique internationale emménage et j’assiste à l’installation, à ce moment où perplexe se posent les questions sur  la manière d’habiter le lieu, de se l’approprier, de le caractériser selon ses goûts, d’y trouver ses repères et de s’y sentir chez soi en y disposant ses effets personnels… le temps des branchements électriques, du tapissage des murs et de la mise en place du mobilier. Je perçois déjà l’atmosphère de travail « bon enfant » qui règne ici : « Tu peux m’aider à ajuster ceci ? Tu crois que je peux l’installer là ? Cela ne fonctionne pas !? »

 Je me trouve dans un espace défini comme une maison et revendiqué comme tel par ses habitants : un salon décoré et remeublé pour l’occasion, une chambre plongée dans le noir absolu, une cuisine de laquelle s’échappent des bruits d’ustensiles et une autre chambre dans laquelle un lit est en train d’être monté. Je suis plongée dans un univers familier et pourtant différent. Familier, car cet endroit me renvoie à mes souvenirs d’enfant : l’empilement savant des meubles dans le salon m’évoquent les cabanes et les jeux de construction, les dessins collés à même le mur, ce bonheur de s’exprimer à même l’espace, la présence des chats, symboles animaliers de la domus par excellence confirme cette impression, le noir évoque refuge, cachette et songes, la douce musique de la préparation des repas… indique quant à elle la présence rassurante de ma mère…

La différence vient du fait que cette intimité n’est pas la mienne mais celle introduite par ces artistes qui possèdent l’art et la manière de parler du particulier et du privé pour évoquer l’universel et le public, créant des échos au vécu et à la perception de chacun. Ces multiples propositions de compositions d’intérieurs convoquent les valeurs associées à la maison : refuge, famille, organisation, et domesticité mais jouent avec elles, les réinterprètent pour donner une approche décalée de leur vision traditionnelle.

Ces premières impressions et ce sentiment de bien-être demandent à être confirmés lors d’une prochaine visite de courtoisie, lorsque toutes les installations seront en place…

Vierginie CEZ

« sleeping flower », projection video, 2008

de YOKO FUKUSHIMA /plasticienne, vidéaste

Née en 1976 à Gumma au Japon, vie et travaille à Paris et Tokyo 

« La machine à bruits ? », Installation en sonorée, 200? 

de MYUNG- SUN JU / plasticienne

Née en 197? à Séoul en Corée du sud, vit et travaille à Paris et Séoul

« Harana 4 », performance, , musée d’art moderne à paris, 1996

de SANDRA PALOMAR/ plasticienne 

Née en 1971, à  Manila aux Philippine, vit et travaille  à Manila et à Paris

http://www.silverlensphoto.com/  

« La chambre de Torture », Installation à la dimension de la salle, 2008

de INGRID RODEMACQ /plasticienne

Née en 1982 à St -Denis,  vit et travaille à St –Denis 

« Homo Catus », Installation en papier peinture ,2008

de RAFAEL SURIANI / plasticien, architecte

Né en 1981 à São Paulo

www.flickr.com/photos/autruche  

Performance de Sandra Palomar le 19 juin à 20h

"HARANA 13 (la salope chantant et ses carottes)"

Notes sur Harana 13 

En 1967 - 1968, Richard Serra fait une liste de verbes.

Habiter n'y est pas.

J'arrive sur place.

J'inspecte les affaires qui s'y trouvent.

Je les déplace pour vider les locaux.

J'en fabrique un abri.

Il y a des chats qui vivent dans la maison.

Ils viennent me dire bonjour.

Ils me font éternuer car je suis allergique à leurs poils.

Je fais un nettoyage mais les poils sont partout.

Il faut faire avec.

Je m'installe avec mes carottes (et mon couteau).

Je chante en les taillant.

J'éternue une fois, puis encore une fois.

Mes yeux commencent à gonfler. Ils pleurent. Mon nez coule.

Combien de temps vais-je tenir?

Je m'en vais.

Je reviendrai de temps en temps déplacer les affaires

et les remettre à leur place d’origine.

Et puis je m'en vais pour habiter ailleurs.

Harana 13 est dedié à Miki.

Notes on Harana 13

In 1967 – 1968, Richard Serra makes a list of verbs.

To live is not among them.

I arrive at the space.

I inspect the objects that are there.

I move them to empty the place.

I construct a shelter with them.

There are cats that live in the house.

They come to greet me.

They make me sneeze because I am allergic to their fur.

I clean but their fur is all over.

I will have to make do.

I move in with my carrots (and my knife).

I sing while carving them.

I sneeze once, then twice.

My eyes begin to swell. They tear. My nose runs.

How long will I hold?

I leave.

I return once in a while, to move

and put the objects back in their place.

Then I leave to live somewhere else.

Harana 13 is dedicated to Miki.

(cliquez sur l'image pour agrandir)

Soirée Musicale avec un groupe de musiciens marocains et égyptien pour un répertoire complet de musique orientale

classique, arabo andalou, moderne marocain, égyptien, chaabi et raï en clôture de soirée.

-Hussein El Azab (darbouka)

-Jamal Lachhab(oud / clavier)

-Youssef Nokrachi(violon)

Organisé par Laurence Ragot

Réservation 06 27 28 05 63  

Vendredi 13  Juin de 20h à minuit

P.A.F: 10 • (une boisson offerte) et restauration possible sur place

Conférence franco-brésilienne

" Politique culturelle de la PT (Partie Travailleurs) et du gouvernement Lula"

avec M. Glauber Piva

Scrétaire de Culture de la PT et Membre de Direction Nationale de la Partie

Samedi 7 juin 2008 de15h à 18h

Exposition de Photographies de Laurent Guyonvarch

LE TEMPS QUI RESTE

du 3 au 12 Juin 2008 

Vernissage Mardi 3 juin de 19h à 22h

Une photo, cela ne représente qu’un centième de seconde.  Et pourtant si l’on réussit la bonne photo, celle qui restera fidèle à la façon dont se représente le monde, alors cette photo-là pourra acquérir un tout autre statut que celle que l’on a empilé dans une boîte et que l’on ne montrera pas.

En fait, pourquoi est-ce que je prends des photos si ce n’est pour figer ces instants dans ma mémoire. Lutter contre le temps ne sert à rien, par contre, on peut appréhender la mort, sa propre mort d’une autre façon, en sauvant quelques miettes d’éternité dans le mouvement inexorable de la vie.

La photographie est pour moi une méthode. Un témoignage de ce qui vit et de ce qui meurt, une prise à témoin silencieuse du monde dans lequel je vis. Finalement, le contenu de mes photographies n’est que le prolongement de l’acte de photographier : éphémère et en même temps intemporel.

La trame narrative de mes photographies est très importante dans le choix que je fais de ce que je veux montrer. Les scènes qui sont représentées font partie de la réalité et nous échappe tout aussi bien.

C’est qu’il est question ici de non-lieux qui auraient une logique inverse à l’événement, au spectaculaire. Ce qui demande à être vu c’est une réminiscence, le souvenir de ce que nous avons toujours été, des passagers flottants face au temps qui passe.  

Exposition de peinture de Costea de la Reghin

KYK ET LE 13EME MYTHE

VERNISSAGE Mardi le 13 Mai de 19h à 22h

Du 14 mai au 23 mai 2008

Ouvert  tous les jours de 15h à 19h

***Code d’entrée: 20a76

TUTORE technique mixte sur papier 150x130cm

LA CHAISE technique mixte sur toile 82x65cm

Costéa de la Reghin, arrive il y a 9 ans dans une France qui l’a toujours fasciné.Ancien élève de l’école des beaux arts de Timisoara, il a à son actif plusieurs participations importantes, dont le Musée Cotroceni de Bucarest, le Musée d'arts de Timisoara. Accueilli dans les cercles parisiens, il réalise d’abord des séries d’expositions privées avant de se tourner vers un public plus large.Dessinateur naturel, à la fois classique, moderne, onirique, son oeuvre est remplie des symboles du fondamental. Son univers est habité d’animaux, d’histoires, de personnages, de maisons et de campagne. Images d'enfances, histoires de là ou d'ailleurs.Il dessine et colorie la réalité, le sentiment. Chaque tableau commence par une histoire, un premier trait, encore visible sur certaines oeuvres. La couleur, elle, est obtenue par transparence ; 5 couches pour un vert, jusqu’à 20 pour un rouge : une technique inspirée des flamands. Ses oeuvres dégagent un univers baigné de la tranquillité poétique de ce peintre raconteur d'histoires. Une peinture directe, touchante, pour ne pas dire vivante. 

Pour en savoir plus sur l'artiste: http://www.costeadelareghin.net/