22 mai 2017

Mardi 30 mai, XtetX #21 [inadapté] : Yu Nini / Vierge noire / XtetX Ensemble / Les Désincarnés



Mardi 20 mai
XtetX #21 [inadapté]
YU Nini / Vierge noire / XtetX Ensemble / Les Désincarnés
Musiques improvisées et expérimentations sonores.

Prix : participation libre

Ouverture des portes à 19h30
Début du concert à 20h00

Programme :

- YU Nini : 


artiste contemporaine, réalisatrice et performeuse taiwanaise, née en 1980. Elle vit actuellement à Paris.
Elle réalise d’abord une série de performances à Taiwan, puis décide de venir en France pour continuer ses recherches en art contemporain, en créant des vidéos et des performances traitant du corps et des violences de la société. Elle mobilise des formes qui posent des questions sur les limites, les règles sociales et la relation aux autres, en particulier en live, où elle implique fortement le public.

Pour cette soirée, elle va réaliser une performance sur la répétition et l’enfermement, elle essaiera de se construire une retraite, un endroit où se protéger des déformations du quotidien. Elle sera accompagnée en musique et en direct par Nicolas Clair.


- XtetX Ensemble :


Le XtetX est un collectif d’improvisation libre rassemblant des musiciens imprégnés de différentes traditions musicales (ambient, drone, free jazz, musiques contemporaines, électroniques, hip-hop, noise, rock, …) ayant en commun le désir d’explorer de nouvelles possibilités sonores. Cette volonté d’expérimenter ne se limite pas à la recherche de juxtapositions et mariages improbables, elle vise également la création de matières, des plus absconses aux plus sensuelles, et à la construction d’éphémères structures, des plus minimales aux plus chaotiques.
Elle s’appuie évidemment sur l’expérience des participants (notamment au sein de formations réduites préexistant au XtetX ou rendues possibles par lui : les « formations satellites« ), mais encourage également la remise en question des habitudes et automatismes de chacun lors des improvisations en grand nombre sous le nom de XtetX Ensemble.
Ce travail, reposant avant tout sur l’écoute mutuelle et la discussion, peut également être favorisé par divers dispositifs de jeu (par exemple l’utilisation de contraintes aléatoires), et est ponctuellement prolongé par l’invitation de musiciens extérieurs au collectif.


- Vierge noir e = 


+ LÉO DUPLEIX OBJETS APPRIVOISÉS VIBRANT + ANNA GAÏOTTI VOIX CLOCHES CLAQUETTES CORPS + SIGOLÈNE VALAX PERSEPHONE
LES ONDES, LES CHUINTEMENTS, LES IRRITATIONS ET LES PETITS CRIS DES CHOSES SE CONSTELLENT, LA VIERGE NOIR E CONSOMME ET CONSUME L'ESPACE DE JEU,
D'UNE GUEULE QUI FRICTIONNE LES ACOUSTIQUES ET LES AMPLIFICATIONS.
http://www.leodupleix.com/Projects/vierge-noir-e

- Les Désincarnés : performance théâtral

Lundi 29 mai Le Non_Jazz : MSHR M. Eilbacher / D. Moore Aqua Dentata Bałwan




Lundi 29 mai
Le Non_Jazz
MSHR / MAX EILBACHER — DUNCAN MOORE / AQUA DENTATA / BAŁWAN / 

19: Ouverture des portes
19:30 1er live
22:30 =fin lives

P.A.F. libre
+ idoine



MSHR /us portland, or

We build and explore systems to reveal pathways toward ecstatic sensory experience.
We work at the intersection of digital sculpture, analog circuitry and ceremonial performance.
Our physical projects revolve around analog light-audio feedback systems built from macro-arrangements of our sculptural synthesizers.
On the virtual side, we weave computer generated portraits of inter-dimensional entities and psychedelic realms.

Issu du collectif Oregon Painting Society en 2011, MSHR est un "projet sensoriel", composé de Brenna Murphy & Brad Cooper,
Improvisant avec des instruments électroniques maison, créant des dispositifs spatialisés & immersifs, installations et performances - parfois - interactives.

"Pour ses travaux solo, Brenna Murphy utilise la vidéo, l'image générée par ordinateur et le collage sonore pour élaborer des « cyber-tapisseries »
connectées à des interfaces réseau. Birch Cooper produit une musique expérimentale synthétique en utilisant des technologies bio-électroniques
qu'il conçoit lui-même."
(Les Presses du Réel)

Invités du Festival EXIT à Créteil en 2014, avec leur installayion "Ceremonial Chamber",sur le site d'Arte on pouvait lire à leur propos :
"Le duo américain formé par Brenna Murphy et Birch Cooper s'est donné un nom plastique qui sent bon les champignons : MSHR.
Un acronyme, à l'image de leur art, qui n'impose rien mais peut tout. Enfants du monde connecté, Brenna et Birch naviguent dans les eaux hybrides de la création
allant de la performance musicale à la sculpture digitale. Ils s'autorisent tous les supports, tous les voyages et souhaitent nous faire monter à bord à leurs côtés.
Pour l'exposition Micro Macro, ils présentent leur installation "Ceremonial Chamber" : un environnement numérique et organique inspiré des crépuscules de bord de mer.
Deux consoles aux motifs fantastiques nous invitent à jouer avec des joysticks qui provoquent sons et lumières.
Autour, coquillages et bois échoués cohabitent avec des formes graphiques modélisées puis imprimées en 3D. MSHR nous montre la voie.
Pour pénétrer dans cette chambre cérémonielle, ils commencent par se déchausser. Face à face, les pieds dans le sable blanc étoilé de LED,
les deux artistes s'effleurent et se touchent. C'est alors que, grâce à des capteurs enfouis sous la plage artificielle, les contacts peau à peau
invoquent une composition musicale singulière…"
(Festival EXIT)

“MSHR’s stage is one giant musical instrument, a sculpture made of mirrors and fluorescent plastic. It’s laser-cut into latices of glyphs connected by wires,
with plates curving into square, kaleidoscope shapes and lasers cutting through the fog.” – Marina Galperina, Animal New York


“At the heart of MSHR is an array of sculptural instruments designed and built by the artists. Light sensors inside 3D printed translucent cases control oscillators
that in turn control the lights to create feedback, resulting in a synaesthetic experience that is kinetic and ritualistic in a way that contemporary noise artists seldom achieve.
MSHR performances stimulate an audiovisual overload, using time, space, light, and bodies in motion as raw materials to occasion a very distinctive sort of transcendence.”  

– Emily Pothast, Decoder 


MAX EILBACHER / DUNCAN MOORE / us baltimore
Quand il ne tient pas la basse chez les troublions math-rockeux de HORSE LORDS, Max Eilbacher fait de l'electronica nourrie au MEGO et au GRM.
Le Non_Jazz l'avait accueilli il y a moins de deux ans et il revient cette fois-ci en compagnie d'un autre artiste sonore originaire de la même ville
pour une performance sans doute désopilante & tendue.


Max Eilbacher and Duncan Moore are Baltimore-based sound and performance artists. Situated somewhere between abstract acoustic-electric composition, butoh and office power point lectures,
their live pieces merge traditions of deep listening avant-garde music with gestural and physical choreography. Moore has recently completed a month-long residency at Otion Front Studio, an avant-garde dance and movement space
in New York City. Eilbacher has completed a residency at the INA-GRM and previously studied computer music with the music supervisor of the Cunningham Dance Company.
The two strive to invoke a unique atmosphere of sonic and physical expression that challenges and expands the definitions and boundaries of both. 


AQUA DENTATA /uk london
Derrière ce nom - le Londonien Eddie Nuttal développant un travail sonore aussi bien avec des dispositifs électroniques
qu'acoustiques, souvent "faits maison".
S'ensuit une série de "tableaux sonores" abstraits, évoluant lentement, calmement et mystérieusement.

The Aqua Dentata back catalogue is a slow growing coral of exceptional beauty. A seemingly restricted palette of (home constructed) synth drones
and unplaceable metal-on-metal skittering
is used to create abstract expressionist work of such depth and subtlety that the hold it commands has an almost occult power

(...)
“No-one in what this blog lovingly refers to as the ‘no-audience underground’ is producing work as consistently brilliant as Eddie Nuttall. The back catalogue of his project Aqua Dentata –
growing with the alien beauty and frustrating slowness of a coral reef – contains not a wasted moment.
His work – quiet, long-form dronetronics with metallic punctuation – is executed with the patience and discipline of a zen monk watching a spider construct a cobweb.” – Radio Free Midwich


Working primarily with electronic and acoustic devices, Nuttall creates a dense tapestry of hypnotic drones and surreal textures, employing a refined and considered approach within a DIY framework.
Café OTO

Nappes forestières polo-nez traitées avec soin par divers logiciels occidentaux modernes, fragments de disques moches et enregistrements en extérieur transformés agrémentant nouvelle prestation de boudin des Carpates


Fly :: CL

15 mai 2017

25 mai : Infuse Présente Ligne avec soundinitiative

Jeudi 25 mai 2017
Infuse présente
Ligne avec soundinitiative

Ouverture à 20h00, musique à 21h00
Entrée 5 euros



Jeudi prochain, nous aurons le plaisir d'accueillir à nouveau soundinitiative, qui présenteront le deuxième volet de Composite, un appel à projets questionnant la relation entre l'enregistré et le live, voir le mélange des deux.
Ce concert sera très éclectique : installation, performance art, quelques oeuvres de musique "normale", une œuvre de musique théâtrale, un échange musical avec 12 homologues numériques, et un dialogue entre un illustrateur et des musiciens.

Si une telle ‘variété’ vous dit, rendez-vous le 25 mai ! 
Au plaisir de vous y retrouver!
Nissim & Masha
 
Programme :

Vertical landscapes, part 2 (installation)

Tape piece, Maya Verlaak & Andy Ingamells

New work, Nissim Schaul

Gr..., Oscar Bianchi

Tape piece, Maya Verlaak & Andy Ingamells

Laughter Studies, Louis d'Heudieres

New York Counterpoint, Steve Reich

Tape piece, Maya Verlaak & Andy Ingamells

New work, Yukao + soundinitiative (vidéo/dessin live)


L'ensemble soundinitiative est soutenu par la DRAC Île de France

5 mai 2017

Du 12 au 14 mai, Streets sans frontières



From May 12 to May 14 2017, our collective will be back in Paris. Street Sans Frontières, an exhibition curated by Martin Vegas, will be attended by authors from 5 continents who showcase what happens in the streets of the world. From amateurs to established artists, these photographers are able to capture stories in different forms and deliver them to us, through the outstanding and inspiring images we are proud to share.​ With the participation of the Paris-based collective Fragment.


Andrea Torrei
Pierre Belhassen
Pier Costantini
Torsten Köster
Jefte Gerevini
Amira Issmail
Ed Robertson
Andrea Dani
Rada Akbar
Gil Barez
Peter Ydeen
Lilyan Aloma
Lorenzo Bocchi
Marco Oprescu
Olimpia Galatolo
Rossella Brunazzi
Kostas Kroustallis
Sabrina Capoferri
Serena Campagnola
Marzia Franceschini
Alessandro Zanoni
Simon Peacock
Sagi Roitfarb
Michele Tusi
Tim Huynh
Antonio Femia
+ Fragment Collective:
Fábio Costa
Jerome Lorieau   
Julien Legrand
Kramer O’Neill
Nicolas Portnoï
Patrick Sagnes
Sébastien Bartoli
Sylvain Biard
Thomy Keat

Featured Photographers:
Gabi Ben Avraham
Gareth Bragdon
Gavin Bragdon
Melissa Breyer
Alex Liverani
Marie Laigneau
Jonathan Higbee
Matjaz Krivic
Edas Wong
Roza Vulf
Lesya Kim
Rudy Boyer
Oleg Tolstoy
Steven Jensen
Mankichi Shinshi
Jeffrey De Keyser
Jasper Tejano
Mariagrazia Beruffi
Rémy Soubanère
Antonio Rochira
Patrick Wendt
Rosario Lo Presti
Julie Higelin
Hans-Jörg Aleff
Elisabetta Riccio
Chris Leskovsek
Ambra Mariani
Antoine Bruneau
Andrea Nuvoloni
Prajwal Bhattarai
Angiolo Manetti
David Gleave
Ilaria Facci
Yun Seok Jun
Roberto De Vincentiis
Biancamaria Monticelli
Aristeidis Apostolopoulos

14 avril 2017

Mardi 18 mars 2017 Infuse Présente A Conspiracy of Cartographers avec Marco Fusi

Mardi 18 mars 2017
Infuse Présente
A Conspiracy of Cartographers avec Marco Fusi

bar et soupe à 20h00, 
musique à 21h00 
Entrée : 5 euros







Athena Corcoran - Tadd - Parla [&] tu - for Viola d'Amore (20’) - 2017 - WP
— 10’ intermission —
Pierluigi Billone - Equilibrio.Cerchio - for Violin (33’) - 2014 - french premiere



Corcoran - Tadd's "Parla [&] tu" explores the conflation of sound in space with the physicality of the instrument through mapping the movement of the performer's body in the performance space. 

"Equilibrio. Cerchio", which receives is French premiere in this program, is a work for solo violin by Pierluigi Billone, composed in 2014. The rituality embedded in the score loosely connects with the choral singing of the traditional tibetan music; the violin takes charge as well of the percussive punctuation of the vocal strophes, echoing the traditional cymbals and drums often used in those rituals.



Marco Fusi is a violinist, violist and composer and a passionate advocate for the music of our time. Among many collaborations with established and emerging composers, he has recently premiered works by Billone, Scelsi, Sciarrino, Eötvös, Cendo, Ferneyhough.
Marco has performed with Pierre Boulez, Lorin Maazel, Alan Gilbert, Beat Furrer, David Robertson, and frequently plays with leading contemporary ensembles including Klangforum Wien, MusikFabrik, Mivos Quartet, Ensemble Linea, Interface (Frankfurt), Phoenix (Basel), Handwerk (Köln).
His complete recording of John Cage’s Freeman Etudes was released by Stradivarius Records for Cage's Centennial celebrations in 2012; it was followed by the complete works for Violin and for Viola by Salvatore Sciarrino (Stradivarius, 2016) and by the monographic cd devoted to Billone, featuring Equilibrio. Cerchio, written for Marco.
Marco also plays viola d'amore, commissioning new pieces and collaborating with composers in order to promote and expand existing repertoire for the instrument.
Marco teaches Contemporary Chamber Music at the Milano conservatory “G. Verdi”.

6 avril 2017

Lundi 10 avril 2017 YJ & JY trio / Kelly J Jones / Emmanuel Allard / Tomoko Sauvage

Lundi 10 avril 2017
Détail présente 
YJ & JY trio / Kelly J Jones / Emmanuel Allard / Tomoko Sauvage




YAN JUN
(Pékin)
Yan Jun, musicien et poète originaire de Pékin est actuellement invité en résidence par le DAAD à Berlin.
Entre musique improvisée, musique expérimentale et field recording, en parallèle à ses concerts en salle, il se produit en appartement (Living Room Tour Project), jouant du lieu et de ce qu'il peut y trouver et pratiquant l'hypnose bruitiste dans tous types de lieux pour un public de quelques personnes. Ses mouvements et autres éléments de performance sont directement amplifiés.
(yanjun.org)

JUN-Y CIAO
(Shangaï)
Jun-Y Ciao, artiste, praticien de la musique et du sound art ainsi que commissaire d'exposition ou organisateur de projets musicaux et artistiques vit et travaille à Shangaï.
Membre du duo de musique free MTDM (avec Tao Yi en 2005), fondateur du Free Music Collective of Shangaï (2010) et participant au collectif d'artistes ZUZHI (2009).
Longtemps éditeur adjoint du magazine Art World et initiateur de la chronique One and Half Tone Music (de 2009 à 2013).
Il fonde en 2015 l'institution artistique indépendante Where is the Zeitgeist? Editing Office.
(www.facebook.com/whereisthezeitgeist)

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KELLY JAYNE JONES
(Manchester)
Artiste sonore pratiquant également la musique improvisée, Kelly Jayne Jones travaille les textures d'une archive sonique personnelle en mutation permanente. Inspirée par l'enregistrement de sons concrets, elle construit des équilibres/déséquilibres compositionnels entre harmonie et dissonance et expérimente une combinatoire des sons.
Ses performances ont été présentées à Colour Out of Space, Tusk, Cafe Oto, Supersonic, ICA Londres et elle a exposé ses travaux pour différents projets à la Tate Modern, au MOMA, à dOCUMENTA 13 tout en publiant vinyls et cassettes en éditions limitées.
http://kellyjaynejones.tumblr.com/
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EMMANUEL ALLARD
(Paris)
Emmanuel Allard (Fabriquedecouleurs) s'attache à une approche sauvage de la synthèse sonore, dessinant crêtes et plaines acoustiques au moyen d'un synthétiseur modulaire Buchla.
Actif depuis 1999, confondateur début 2000 du label List (electronique et musique improvisée), on a pu l'entendre aux Instants Chavirés, au Batofar, dans le cadre de l'exposition Écoute au Centre Pompidou, Présences Électronique à Radio France et internationalement - PEAM (Italie), Provitreff (Zurich), Tonic (New York), Radar (Mexico), Aichi University (Japon).
https://baskaru.bandcamp.com/album/nouvelles-upanishads-du-yoga
http://www.emmanuelallard.xyz/


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TOMOKO SAUVAGE
(Paris)
Tomoko Sauvage, musicienne et artiste japonaise active depuis les années 2000, explore la sculpturalité du son et l'improvisation liée au milieu et à l'environnement. Principalement connue pour une recherche musicale et plastique autour d'une sorte de synthétiseur naturel de son invention, composé de divers fluides, de bols, de céramique, de lumière et jouant d'une amplification sous-marine, les démarches de Sauvage s'attachent aux questions d'alchimie, de méditation et d'équilibre entre aléa et maîtrise. Sous forme de performances, installations et compositions musicales, son travail est régulièrement présenté en Europe, en Asie et en Amérique.
Pour cette soirée, Tomoko laissera de côté ses bols (mais pas complètement !) pour nous présenter autre chose.

o-o-o-o.org

23 mars 2017

Mardi 28 mars à 20h30 Les 3x3 et le Mur du Fond en concert

17 mars 2017

Lundi 20 mars Infuse Présente : Concert Fusion, 20° dans le noir et Alcôme

Lundi 20 mars
Infuse Présente :
Concert Fusion, 20° dans le noir et Alcôme
Ouverture à 19h30, musique à 20h30
Entrée 5 euros

Double programme !!

L'acousmonium Alcôme et l'ensemble 20° dans le noir unissent leurs forces pour un concert de musiques instrumentales, mixtes et acousmatiques.

Programme : 

- Alcôme (20h30)

*François Dumeaux: Fort, Fin, Sec (2016) 12'20
*Maxime Barthélemy: Et tes yeux comme deux capitales (2016) 20'13
*Dieter Kaufmann: Berceuse pour Picoletto (2006) 14'31

- 20° dans le noir (21h45)

*Toshio Hosokawa: Birds Fragments III pour flûte basse (piccolo) et accordéon (1990) 7'30
*Mark André: E2 pour violoncelle et contrebasse (2012-13) 15'
*Peter Ablinger: Book of returns (extraits)
*Chen-Hui Jen: Création-- 

10 mars 2017

Du 15 au 21 mars : Partitions graphiques






Du 15 au 21 mars 2017
Partitions graphiques
Yurika Kinoshita / Sung Kyung Kim /
Dasom Kim / Chihiro Yamamoto
Vernissage mercredi 15 mars à partir de 18h00, Concert à 20h30.
Exposition ouverte au public tous les jours de 14h à 19h
Entrée libre

Espace des arts sans frontières
44 rue Bouret
75019 Paris
tel 01 42 01 27 74
http://espacedesartssf.blogspot.com/
L'exposition " Partitions graphiques " rassemble les œuvres de quatre jeunes artistes coréens et japonais :
Yurika Kinoshita, Sung Kyung Kim, Chihiro Yamamoto et Dasom Kim. Chacun de ces artistes cherchent au moyen
de la peinture, du dessin et de l'assemblage une certaine expressivité voire musicalité.  

De deux choses l'une : un aphorisme de Günter Brus '' Turner peignait des partitions de Debussy ''*
et '' partition graphique,'' terme qui recoupe un ensemble de pratiques initiés par des compositeurs à partir de
la seconde moitié du XXème siècle, afin d'imaginer de nouveaux systèmes de notation pour la musique. L'usage
de partitions graphiques aura permis une ouverture des techniques propres à la composition à l'improvisation, formulé une libération des sons et mis l'accent sur la subjectivité des musiciens comme des auditeurs dans l'interprétation
des œuvres. 

À la suite du vernissage, la soirée continuera avec un concert organisé par le collectif de musiques expérimentales et improvisées XtetX. Yurika Kinoshita réalisera une peinture en live accompagnée par Doedelzak au piano et Naosuke Aoki à la danse.

*Günter Brus, Pictura jacta est ! Éditions Absalon.




1. Yurika Kinoshita
Fleurs - acrylique sur toile.
Des champs de fleurs à la field painting.
Yurika Kinoshita est née au milieu des fermes de fleurs, elle a grandi dans un environnement de couleurs et de sensations. Elle pratique une forme ré-actualisée de peinture gestuelle : par les coulures, les taches, l'étalement elle crée des univers colorés gorgés de détails où semble régner une certaine harmonie. Pour les producteurs de fleurs, une fleur perd toute valeur si elle n'est pas parfaite. Par la reprise du vocabulaire de l’expressionnisme abstrait, elle cherche à exprimer cet état de perfection.
Yurika est diplômée de l'université d'art de Musashino. Son travail s'articule autour de la création de nouvelles valeurs dans la peinture abstraite. À la suite de ces recherches, elle a réalisé des illustrations pour divers magazines, la publicité, ou encore pour un album du groupe Nujabes. Elle vit et travaille à Tokyo.

2. Sung Kyung Kim
Sentimental scene — huile sur toile
Sung Kyung Kim peint assidument, sereinement la même figure. Par un système emprunté à la technique du monotype en estampe, il reporte sur toile cette silhouette quelque peu grotesque jusqu'à obtenir une série de trois épreuves différentes. Par ce phénomène de détachement et de redoublement, les taches de couleurs s'affinent et s'estompent. C'est par l'empreinte dans la toile et la répétition des gestes que les traits se dévoilent et que semble alors apparaître un visage.



3. Chihiro Yamamoto
La source — fusain et mine de plomb sur papier et wall drawing.
«  Continuer de réfléchir à la justice, aux religions ou aux frontières nationales, c'est le dernier devoir des hommes. Maintenant, nous devons accepter ces questions et les doutes qui s'ensuivent, je ne veux plus les éviter. Cela intéresse l'art et la société. Si les œuvres disparaissent ou s'abiment lentement, mes sentiments, eux, restent immuables, ils sont profondément ancrés en moi. »
Chihiro Yamamoto est née en 1990 au Japon. Elle a vécu et travaillé à Tokyo et Kobe, depuis l'été dernier elle a décidé de se fixer pour un temps en France. www.chihiroyamamoto.net



4. Dasom Kim
Les pensées – installation
Dasom Kim donne corps à ses doutes et angoisses par la confection de personnages faits de bouts de ficelles, de pelotes noueuses, d'étoffes de rebut.
Dasom Kim est née en 1989, elle vit à Paris ; Textile design, Duksung women’s University, Séoul.

9 mars 2017

Mercredi 15 mars : XtetX #21 Partitions libres




Mercredi 15 mars
XtetX #21 Partitions libres
Doedelzak / Jules Valentin & Nicolas Marciniak / Torbill XtetX Ensemble
Vernissage à 18h00
Musique à 20h30
Participation libre

Collectif d'improvisation libre, XtetX s'intéressera ce soir-là aux partitions qui laissent une grande marge de liberté aux interprètes : un juste milieu entre composition et improvisation.

Cette soirée est une collaboration entre artistes et musiciens. Le même jour, l'Espace des arts sans frontières présente le vernissage d'une exposition dont la thématique est "Partitions graphiques"

L'exposition et le concert sont liés et les publics sont invités à se mélanger autant que les différentes formes d'expression artistique.

Programme :

Doedelzak w/ Live painting par Yurika Kinoshita
Habituellement improvisateur aux synthés analogiques, Doedelzak jouera ce soir sur piano acoustique une partition qui laisse une totale liberté d'interprétation sur sa structure répétitive, ses rythmes et sa durée, tout en donnant des directives sur les hauteurs et les intensités.

Jules Valentin & Nicolas Marciniak
Duo constitué de Nicolas Marciniak à la trompette et de Jules Valentin à la guitare électrique et effets. Ils interpréteront « ăm-bĭvˈə-ləns », une pièce composée sur partition graphique.
A mi-chemin entre langages improvisés et structures établies, cette proposition sous forme de paysages sonores abstraits est une invitation à l’errance mentale, au voyage intérieur, ou à la contemplation.

Torbill
Torbill, qui a déjà joué de nombreuses improvisations à la guitare et aux effets, jouera une partition qu'il a créée à partir de mots découpés dans des articles de presse. Le placement des mots sur la portée est déterminé par un précédé aléatoire directement inspiré de John Cage.

XtetX Ensemble
Le XtetX Ensemble est l'ensemble d'improvisation à géométrie variable des membres du collectif XtetX, avec d'occasionnels invités. Ce fois-ci l'invité sera Nicolas Marciniak à la trompette. L'ensemble inteprétera une partition graphique créée à l'occasion par un artiste de l'exposition.



27 février 2017

Samedi & dimanche 4 et 5 mars : Exposition "des corps, un espace"

Samedi & dimanche 4 et 5 mars : Exposition collective Art contemporain et féminisme



Le collectif Prenez ce couteau présente
des corps, un espace

Samedi 4 mars Ouverture au public de 14h à 22 h.
Vernissage à 18h30 suivi d'une performance de danse.
Dimanche 5 mars, ouverture de 13h à 19h.
Entrée libre.


Avec : zoHra / The Nénettes On The Ground / Nicolas Medy / Mécistée Rhea / Istina Ntari / Elena Moaty

des corps, un espace 

L’exposition “Des corps, un espace” est le défi d’une rencontre autour d’une programmation éclectique réunissant des artistes d’horizons différents que nous avons convié.e.s à interroger le corps dans son interaction avec ce qui l’entoure. 
Le corps a une dimension individuelle, personnelle et parfois intime qui interagit toujours avec un espace extérieur. Ainsi, l’objet de cette exposition est d’explorer le corps tel qu’il est vécu et perçu dans l’espace et l’espace tel qu’il est perçu et vécu par le corps. Le corps devient politique, hors-norme, corps d’exception, hyper-sexualisé(e), sexualisé(e), dominé(e), racialisé(e), altérisé(e) par la force d’une rencontre et/ou d’une mise à l’écart. 
C’est la possibilité de croiser les imaginaires et les récits mais aussi une excellente manière d’introduire le projet du collectif qui s’articule autour des problématiques de visibilité et de normalisation.

http://collectifprenezcecouteau.tumblr.com

Jeudi 2 mars : Concert de Rives / Murayama - Dupleix / Cao - Bazelaire

Jeudi 2 mars : Concert de musique expérimentale



Rives / Murayama - Dupleix / Cao - Bazelaire
Duo impro / Duo impro bis / Solo composition
Ouverture à 19 h 30, musique à 20 h 30
entrée 7 €

Félicie Bazelaire 

...est violoncelliste, contrebassiste et performeuse. Son travail s'articule autour du répertoire classique, des musiques contemporaines et improvisées, et de l'enseignement. Elle élabore actuellement un nouveau répertoire pour contrebasse seule, avec des pièces de compositeurs-improvisateurs comme P. A Badaroux, P. Bosshard, B. Denzler et D'incise. Elle se produit dans ses propres compositions, entourée de B. Dousteyssier et de L. Pascal, et dans diverses rencontres. Elle est également membre de l'Ensemble Hodos et de l’Onceim.

...pratique l’improvisation libre, seul ou en groupe, ainsi que la composition.
Il joue de l’ordinateur, des fields recording, des sine waves, des générateur de bruit blanc, des micro-contacts avec différents objets, chaque éléments étant liés entre eux par différent procédés.
Il s’attache à explorer les notions d’échelle, de silence, et aime à connecter ses sons avec l’espace qui l’entoure.
Il compose également pour l’image, et enseigne le piano.

www.leodupleix.com/

Lan Cao:

Née en 1987, Originaire du Viet-Nam, Lan Cao etudie le piano a Bruxelles et Cologne. Pianiste classique et contemporaine, elle compte de nombreuses collaborations et récompenses pour son travail sur le repertoire de compositeur contemporain comme George Aperghis, George Benjamin, Peter Ablinger, Philippe Manoury…
En parallèle, elle poursuit une carrière dans les musiques improvisées et expérimentales, avec notamment le duo Parallel asteroid avec qui elle effectue des tournée au Japon, Chine, Bresil, Etats Unis ou Brésil. 
caothanhlan.com/

Seijiro Murayama:

Percussionniste, Seijiro Murayama est autodidacte. Il a commencé la musique par improvisation. Son approche est basée sur l'attention à l'espace et au lieu, à l'énergie du public et notamment à la qualité du silence à des niveaux différents (physique, social, ontologique). Il continue à réfléchir sur la question de l'idiomatique et le non-idiomatique. 
urojiise.wixsite.com/seijiromurayama

Stephane Rives:

Stéphane Rives est musicien et preneur de son. Il a d’abord étudié à l’Ecole Normale de Musique de Paris puis s’est consacré au saxophone et aux musiques improvisées et expérimentales. Il a travaillé à la restauration des archives sonores à l’Institut National de l’Audiovisuel. Il a été intervenant pour l’INA à l’Audio Engineering Society (AES). En tant que saxophoniste, son travail concerne l’évolution contemporaine du son instrumental. Également il expérimente avec un dispositif de feedback et de prises de sons environnementales. Il joue en Europe, aux Etats Unis ou au Proche Orient,... Il compose pour la danse contemporaine ou participe à des rencontre avec des danseurs de Butoh. Il réside au Liban depuis 2007 et participe à la scène artistique expérimentale régionale en tant que musicien et technicien. Avec Fadi Tabbal, il travaille en tant qu’ingénieur du son pour le cinéma et le film documentaire au Moyen Orient.

13 février 2017

Lundi 27 février Infuse Présente : Haptic Music avec le Duo Lallement Marques

Etonnez-vous à l'écoute de nouvelles sonorités produites par deux guitares emplies de magie musicale!  

Sofia MARTINEZ
Musique pour une chambre à soi (création)
pour 2 guitares, accordées en 8èmes de ton

Pascale CRITON
Trans (2014 - 2016)
pour 2 guitares accordées en 12èmes de ton

Helmut LACHENMANN
Salut für Caudwell (1977)

http://lallementmarques.wixsite.com/lallement-marques/concert-27-fevrier-2016

bar et soupe à 20h00, musique à 21h00


Duo Lallement Marques
Concert
Lundi 27 février 2017
21 h 00
INFUSE présente

portes/bar ouverts à 20 h 00, musique à 21 h 00
entrée 5€
 
 
Sofia MARTINEZ
Musique pour une chambre à soi (création)
pour 2 guitares accordées en 8èmes de ton
 
Pascale CRITON
Trans  (2014 - 2016)
pour 2 guitares accordées en 12èmes de ton
Helmut LACHENMANN
Salut für Caudwell  (1977)
Musique pour une chambre à soi (création) de SOFIA MARTINEZ
La pièce est née de la rencontre avec les guitaristes Estelle  lallement et Filipe Marques, 
qui a donné lieu à des échanges expérimentaux, notamment à Noja (Espagne).
Musique pour une chambre à soi est basée sur un glissando très lent, pour deux guitares accordées en huitièmes de ton.
Le titre de la pièce est un hommage à Virginia Woolf.
Cette oeuvre est dédiée au duo Lallement-Marques.
Sofia Martinez

Trans de PASCALE CRITON (2014 - 2016)

I - Double, II - Suspensif, III - Fluant, IV – Diagonal, V - Mobile 

Trans pour deux guitares explore les possibilités d’une scordatura en 1/12e de ton.
Cette disposition de l’accord se prête à d'infimes variations de timbre et de hauteur qui renouvellent l'écriture et la sensibilité de l'instrument.

Cinq mouvements explorent des transformations liminales, faisant apparaître les couleurs d’une transitivité harmonique microtempérée, au seuil de la perception.

Autres repères, autres gestes : Trans est le fruit d’un travail en étroite collaboration avec Estelle Lallement et Filipe Marques.

Pascale Criton
Salut für Caudwell de HELMUT LACHENMANN (1977)
Helmut Lachenmann utilise, pour cette oeuvre, un passage du texte Illusion and Reality du philosophe et historien de la littérature anglais, Christopher Caudwell, marxiste tombé en  février 1937, en Espagne, aux côtés des combattants républicains.
"Parce que votre liberté ne s' enracine que dans une partie de la société, elle est incomplète. Toute conscience est marquée par la société. Mais comme vous ne le savez pas, vous pensez être libre. Cette illusion que vous arborez si fièrement est le signe distinctif de votre esclavage. Vous espérez séparer la pensée de la vie afin de conserver une part de la liberté humaine. Mais la liberté n'est pas une substance  que l'on peut conserver, elle est une force qui se crée à travers la lutte active avec les problèmes concrets de la vie. Il n'y a pas un "monde de l'art" qui serait neutre. Vous devez choisir entre un art qui n'est pas conscient de lui-même, qui n'est pas libre ni vrai, et un art qui connaît et exprime les conditions de sa propre existence. Nous ne cesserons de critiquer la part bourgeoise de votre art. Nous exigeons simplement de vous, que vous mettiez en accord la vie avec l'art et l'art avec la vie, afin que votre art devienne vivant." Homme prends garde ! "
Vous  êtes encore séparés en deux, tant que vous ne pouvez cesser de mélanger mécaniquement les catégories usées de l'art bourgeois ou de reprendre mécaniquement les catégories d'autres domaines du prolétariat. Vous devez emprunter le difficile chemin créateur: redéfinir les lois et la technique de l'art, afin qu'il exprime le monde qui naît et représente déjà une partie de sa réalisation.
Alors nous dirons..."                                                 


Christopher Caudwell