Concert - installation sonore

Vendredi 20 décembre, 20 h 30, nous vous invitons à une soirée festive, la dernière de l'année 2013 à EASF:

dès 19H AMBIANCE MUSICALE ORCHESTRÉE PAR JONATHAN KOUBY

apero mix 

( psychedelic pop from lowlands, korean folk , japanese showa , musique du monde )

Serenata primitive / Jonathan kouby & guests

installation sonore  

des sociétés dites traditionnelles ou sans écriture 

contemplation auditive et visuelle 

Présentation de formes anciennes accompagnés d'une sérénade primitive, composition jouée et arrangée 

(harmonium, bande magnétique, tourne-disque, musique traditionnelle et musique folklorique …) 

avec la participation de Taiki YUZAWA : installation et projection vidéo.

entrée libre

PROLONGATION de l'exposition ! Jusqu'au 7 decembre (tlj de 15h à 19h) et pour fêter ce dernière et très belle exposition de l'année de EASF, nous vous proposons un petit concert de musique electro,de Taiki YUZAWA à 19h30 samedi 7 décembre, venez nombreux!

Isshu'n - Le plus court moment

Vernissage le jeudi 28 Novembre de 18h à 22h

 du 28 Novembre au 04 Décembre 2013

Nikolay Georgiev

Yoshihiro Koga

 Laureline Lê

 François Maurin

Thomas Tardivo 

Isshu'n, c'est l'instant fugace, celui qui s'achève avant même qu'on en ait pris conscience. C'est la temporalité limitée de la rencontre de cinq artistes, de leur cohabitation dans un espace restreint, des pièces qui s'entrechoquent avant d'être séparées de nouveau. C'est aussi le moment de l'approche de l'oeuvre, de la confrontation physique avec elle ; expérience irréductible aux mots, qui n'appelle pas d'explication supplémentaire. La présence des pièces suffit - elle doit suffire.

Isshun is the very short moment, the one that stops before you even realised. It's the short time of the meeting of 5 artists, oh their cohabitation in a limited space, the pieces that come in contact before being separated again. It's also the moment of the meeting with the work of art, the physical confrontation with it ; an experience that you cannot reduce to words, that doesn't need any other explanation. The presence of the pieces is enough - it has to be enough.

 

 

OÙ ES-TU ?

Vernissage Jeudi 14 Novembre 2013

Exposition Le 14-17 novembre 2013

CHU Hongrui, CUI Baozhong, SHEN Shan, TIAN Dexi, TIAN Xue, ZHANG Hui, ZHENG Le.

C'est désormais devenu une banalité : la mondialisation a transformé le monde en un "village planétaire". Grâce aux technologies modernes, comme par exemple le système GPS, il est relativement facile de se localiser géographiquement.

Nous sommes chinois, mais nous vivons actuellement en France et nous parlons français.

De l’Orient à l’Occident, nous traversons l’espace et le temps. Nos expériences personnelles se mêlent aux identités plurielles. Dès lors, nous posons la question suivante : "où es-tu"?

Pour notre exposition, nous avons choisi un lieu au nom évocateur : "Espace des arts sans frontières". Oui, l’art dépasse les frontières, mais les artistes ont besoin d’une place pour subsister et pour créer. Notre démarche consiste donc à tenter de nous situer dans cet univers mondialisé.

A l'expérience individuelle, s'ajoutent d'autres questionnements touchant des champs tout aussi divers que la biologie, l'économie, la politique ou la religion etc. L'exposition fonctionne comme un dialogue entre les différents domaines, entre les différentes œuvres, ce dialogue devenant lui-même  une œuvre au sein des autres œuvres. Ainsi, nous sommes tous invités à expérimenter le « désordre », la « désorientation » pour reprendre nos places.

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Exposition du 17 au 23 Octobre

au vernissage le 17 Octobre partir de 18h

Né autant dans les digressions que dans le dialogue engagé dans le domaine des arts plastiques et la place investie par chacun, ce projet artistique traite des correspondances furtives et sensibles entre trois pratiques distinctes et hétérogènes.

En arrivant à ce qui touchait à l'essentiel dans notre envie d'élaborer une exposition ensemble, c'est à dire notre amitié et notre respect mutuel en tant qu'artiste, s'est formé un protocole de création lié à la correspondance, l'appropriation et l'échange plastique, dans les divers champs qu'explorent nos démarches conjuguées. 

Chaque artiste proposera trois oeuvres, une issue de sa pratique actuelle, ainsi que deux interprétations, représentations de l'univers de l'autre, à travers le prisme de sa propre individualité. Ce protocole instauré permet une réinterprétation du format de l’exposition collective ainsi qu’une rétrospective des origines d’une complicité artistique partagée.C' est un mouvement circulaire qui rate sa trajectoire, crée une boucle ouverte, pour l'autre - l'artiste et le spectateur - et pour "moi", celui qui regarde.

Antoine Barberon

Damien Gouviez

Robin Margerin

NUIT JAUNE 

NUIT JAUNE est un projet associé aux événements de la NUIT BLANCHE

L’exposition est ouverte la nuit du samedi 5 octobre, de 19h à 1h

mais aussi du jeudi 3 au mercredi 9 octobre 2013

Le vernissage de l’exposition est le vendredi 4 octobre, à partir de 18h30

  Dae-Jin CHOI

Young-Hee KANG

Daphné LE SERGENT

 Masahide OTANI

 Thu Van TRAN

 Le ZHENG

Pour la Nuit Blanche, nous avons souhaité proposer une exposition collective qui rassemble des  artistes d’origine asiatique mais vivant en France depuis plusieurs années. Aussi le titre Nuit Jaune est un clin d’œil qui prend acte avec humour de ce code de couleurs associé à la notion de race.

C’est pourtant à l’intérieur de la culture occidentale que les points de vue de l’exposition se déploient, c’est depuis la Nuit Blanche que se profile la Nuit Jaune. Il n’y est pas question d’identité ou de multiculturalisme mais de pointer quelques enjeux esthétiques liés à l’intégration : codification des formes visuelles tout autant que des comportements.

Ici, le code ne cesse de glisser entre le fait de rendre possible la reproduction d’une idéologie, d’un pouvoir, et l’attraction qu’exercent ses formes pouvant apparaitre pures, délestées de toute signification, miroir et mirage identitaire pour le sujet.

Codes de la beauté pour Le Zheng qui fait d’un dialogue de plateau une fable dialectique sur l’apparence de la légendaire princesse grecque Europe.

Désillusion face aux codes du réel et à leur pouvoir de persuasion Young-Hee Kang.

Code des couleurs chez Thu Van Tran qui utilise la palette de nuances faisant référence aux défoliants employés par l’armée américaine au Vietnam dont le plus connu reste l’agent orange.

Pouvoir des nations, des richesses économiques réduites à l’état de codes et de symboles chez Dae-Jin Choi.

Corps vidé, rendu objet chez Masahide Otani.

Ou même encore codification de l’œuvre d’art après Duchamp, Robert Morris ou Warhol, devenant exercice de style à la manière d’un jeu vidéo pour Daphné Nan Le Sergent.

Remerciements à Julie Navarro et Delphine Vieira de la Mairie du 19^ème

Le feu se réfléchit dans l’eau

Vernissage  vendredi 20 septembre 18h-22h
Exposition du 21 au 26 septembre 15h - 19h
Concert 25 septembre 20h

Artistes_
Teyon Kim
Hongsun Min
Chihiro Yamamoto
Hua Yang
Chenni Yu

Curator_
Rebecca Young  

GARAGE JAURES

Ouverture d'atelier du 16 au 23 août

15h - 19h

Finissage 23 août de 18h - 22h

Mikaël BELMONTE

Baptiste CHENIN

Fanette MUXART

« Qu’est ce que faire de l’art lorsque que l’on fait partie d’un gang de bikers ? »

Cette question est le leitmotiv du "MotorCycle 7Dead 7Alive" et le point de départ de leur démarche réflexive. Les membres du MC 77DA roulent, tout du moins ils courent, comme à rebours de leurs fictions, dans un imaginaire recomposé en prise avec le réel. Ces 4 artistes tentent de déjouer les facilités illusoires que comportent ce type de microcosme, et que véhiculent les images qui y sont attachées.

La question de la posture face à cette entité visuelle qu’est la branche outlaw du motocycle est à cet égard l’un des tronçons sur lequel se portent leurs recherches, loin des clichés véhiculés par les séries américaines...
« Puisque ici mon pote, en France, les quelques rares chapitres qui se sont ouverts ne ressemblent ni plus ni moins qu’à des clubs de vacances pour retraités. Laisse-moi te dire mon pote, nous, on emmerde Olivier Mosset ! »

Cette imagerie prend forme à travers la fascination qui résulte de notre vision hexagonale des States, construite à partir de la relecture inductive de documents personnels et d’archives. (Dans les deux cas, ils sont producteurs de formes.) Parmi les autres tronçons abordés, la question de la fiction, celle d’appartenir à un gang de bikers, occupe une place importante. Cette dernière leur procure un environnement de travail, un contexte, et leur fournit aussi des formes. Cette fiction ayant pour singularité qu’aucun de ces membres ne possède de moto. Ce gang pédestre qui officie à pied plutôt qu’à deux roues, pose alors la question de la possibilité même qu’un tel gang existe.

« Nous mon pote, on est tous des authentiques 1%er. Les tatouages, les vestes en cuir, les couteaux cran d’arrêt et papillons, la passion pour les bastons et le foie couleur whisky. Alors mon pote, viens pas me parler de bécanes – parce que, si on est amputé des cylindrées, c’est une alternative à la facilité, courir ou marcher, c’est déjouer les illusions que comporte ce milieu fermé qu’est la branche outlaw du motorcycle. »

Pistol Vegas, un 77DA témoignant pour la postérité.

traversée

 Exposition Collective
Du 30 Juillet au 04 Août 2013
15h -19h
Vernissage le mardi 30 Juillet
de 18h à 22h

A l’issue d’une résidence d’un mois à l’Espace des Arts Sans Frontières, 3 jeunes artistes venues du continent asiatique, exposeront leurs créations, avec 4 artistes invités, résident à Paris.

L’espace de galerie se verra transformé par plusieurs installations, qui dialoguent avec des peintures, projection vidéo, collages, sculptures autour du thème de la traversée, sous ses multiples interprétations : géographiques, poétiques, émotionnelles, linguistiques…

Avec les artistes et toute l’équipe de l’Espace des Arts, nous serons heureux de vous y retrouver à partir de 18h le mardi 30 juillet, à l’occasion du vernissage.

L’exposition continue tous les jours jusqu’au 4 août.

Rebecca Young, commissaire invitée.

Artistes en résidence

Ahram Kwon (Corée), installation et vidéo

Ayako Nishijima (Japon), peintures

Sato Mika (Japon), installation

Artistes invités

Mélanie Blaison (France), sculpture et papiers

Marc Yuchieh Chan (Taiwan), installation et performance

Hongsun Min (Corée), sculpture et installation

Adeline Parrot (France) Collages et objets