Soirée Exposition et Concert

Adieu à l'Eté 2011 !
et saluons la rentrée .
pour finir en beauté
Expo et Concert mardi le 30 août

concert avec:

Soprano Jae Yoon LEE
Baryton YoonSung CHOI
Pianiste François MARTIN

au programme _________________________________

-You raise me up______________R.Lovland arr(1955 -)

-Après un rêve ______________G.Fauré(1845 - 1924)

-chanson coréenne__________Yoon Yi Sang(1917 - 1995)

-I love Paris _______________Cole Porter (1891 - 1964)

-Il fervido desiderio_____________V.Bellini (1801 - 1835)
-Vaga luna che inargenti
-Ma rendi pur contento

-Nuit d'étoile__________________C.Debussy (1862-1918)

-Chi il bel sogno di doretta________G.Puccini (1858 - 1924)

-Pour faire un brave mousquetaire___L.Varney (1844-1908)

-chanson créenne_____________Byun Hoon (1926-2000)

-Je veux vivre_________________C.Gounod (1818-1893)

-La ci darem la mano___________W.A. Mozart (1756-1791)

____________________________________________

Nos six jeunes artistes de "Cheminements" repartent en Corée .
Venez leurs dire aurevoir .

Finissage à partir de 19h.
concert................... 20h.
entrée gratuite

CHEMINEMENTS

EXPOSITION DE 25 AU 30 AOUT 2011

OUVERT TOUS LES JOURS DE 15H - 19H

VERNISSAGE le judi 25 août 2011 de 19h-

"Cheminements sans frontières"

En cet été d'incertitudes, six jeunes artistes, coréen et coréennes, font connaissance à Paris

à l'espace des Arts sans Frontières, pour y réaliser de concert une exposition collective.

Ils ont tous des démarches très variés; certains encore en plaine recharches,

de technique ou d'expression, et en tout cas d'eux-mêmes;

d'autres se sont déjà bien affirmées.

Yu Juhyun

Wang SeonJeong

Oh Serah

Min Shin

Jeong Hoon

Lee JinYoung











Espérons que touts ces cheminements en voie de se dessiner se rencontreront parfois ici .
---- Guy Jacqmin

SUR LE RING

Cinq artistes, dont trois coréens, venus de Séoul à l’occasion de cette exposition, ainsi qu’une
libanaise et une française, toutes deux rentrées récemment de résidences en Chine, se trouvent
réunis sur le plateau de l’Espace des Arts Sans Frontières.
Ces artistes ont tissé quelques affinités créatives, en ce bref espace de temps, et confrontent leurs
démarches singulières sur ce "ring" amical.

Jihyun Kim
Née en 1981 à Séoul, diplômée en Arts Plastiques et Esthétique de la Seoul National University, vit et travaille entre la Corée et les Etats Unis.
Jihyun Kim observe et redécouvre les changements subtils, et décrypte les histoires cachées de l’espace, des objets et de l’instant présent, qui peuvent être facilement ignorés. Lorsqu’on y prête attention, on y voit ressortir des réminiscences et leurs histoires se mêlent avec les nôtres, cependant que de nouvelles relations se créent, ainsi qu’un sens nouveau.

Byungchan Lee
Né en 1987 à Séoul, actuellement étudiant en sculpture à la Catholic University d’ Incheon en Corée.
Le peu de cherté et la légèreté sont des qualités intrinsèques au plastique. On se sépare facilement des objets faits de ce matériau, malgré la difficulté à s’en débarrasser. « Je m’en sers pour fabriquer des créatures éthérées, douées de mouvement, auxquelles, à l’aide d’un petit moteur à vent, je transmets les particularités du matériau. »

Stéphanie Saadé
Née en 1983 à Beyrouth, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de l’Ecole des Beaux Arts de Paris, elle a été
l’étudiante de Christian Boltanski et de Jean‐Marc Bustamante. Elle poursuit actuellement ses recherches en Chine, à la China Academy of Art de Hangzhou. « Ces nouvelles pièces s'inscrivent dans la continuité de mes recherches sur les éléments du paysage et ceux dont se compose la nature. Elles sont des expérimentations formelles qui mettent en relation des éléments
fabriqués, comme le Rideau ou les l’Ecorce avec des photographies et des meubles a priori étrangers les uns aux autres. Chaque partie de l'installation oscille entre deux catégories, celles de la peinture et de l'objet tridimensionnel, du socle et du meuble, de la photographie et de l'image imprimée utilitaire, en vue de créer des associations poétiques libres, tant visuelles qu'au niveau du sens, nouvelles, et à la fois infiniment familières. »

Emilie Sévère
Née en 1986 à Morlaix, étudiante à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux‐Arts de Paris, dans l’atelier de Dominique Gauthier.
Le voile opère deux actions contraires sur l’objet avec lequel il interagit. Il le dissimule et le révèle dans le même temps. Ici, il est posé sur une surface plane, sur laquelle on admet qu’il y a quelque chose, si ce n’est qu’il cache ce qui, à l’inverse de la peur, n’a pas d’objet, l’angoisse, celle de l’artiste devant son oeuvre, ou le mystère, qu’il aimerait percer.

Sehwa Youn
Née en 1988 à Seattle, étudiante en sculpture à la Hongik University, vit et travaille à Seoul.
La pièce présentée a la forme d’une couverture‐habitation. Les sans‐abris n’ont pas où habiter, mais plus encore ils sont ceux qui n’ont pas de famille, celle‐ci étant la réelle demeure. Pour l’artiste, c’est de là que découle leur solitude. En plus de les utiliser pour se protéger du froid, ils se servent des cartons pour se dissimuler au regard des passants. Abandonnés dans la ville, ces cartons sont aujourd’hui un symbole des sansabris, qui eux sont abandonnés par la ville.

L'association IL EST TEMPS en collaboration avec l'association FUNDIPRO présente " GRANDIR ENSEMBLE"

Soirée de solidarité en soutien du projet Las Abejitas au Salvador

Statue sacrée et le monde du ZEN

EXPOSITION du 23 - 26 juin 2011

de 15h à 19h (sauf le 26 juin: 15h-18h)
Vernissage jeudi ,23 juin 2011 à partir de 18h

Exposition vente de statuettes bouddhistes, mark page kimono et porte-bonheur

Demonstration de sculpture sur bois de statuette JIZO, jeudi 23 juin 2011 à 18h
dimanche 26 juin 2011 à 15h

Cours de méditation par Mme Mizukami Kazuko
samedi 25 juin
*1ère séance à 14h
*2ème séance à 15h
Durée de chaque séance: 30-60min
5 euros/séance



イメージトレーニング（誘導瞑想と誘導催眠）のご案内

私達は、毎日自分に知らないうちに暗示を入れながら生活しています。
その暗示がポジティブでプラス思考なら問題はありません。しかし、人間は、案外過去の失敗や嫌なことや不幸なことなどのマイナスな出来事とらわれてしまっています。そしてそれが再度起こらないかと心配したり不安になります。その心配や不安は、未来の自分に起こるだろうとの暗示になってしまっています。つまり心配したり不安な気持ちを持つということは、自分自身にマイナス暗示を毎日入れ続けていることになります。暗示は、感情が伴うと大変入りやすくなります。ですからそのようなマイナス暗示は効果的に入ってしまいます。それではいつまで経っても願っている夢や希望は実現しません。 今回は、自分にとって必要なプラス暗示入れることを目的に誘導瞑想と催眠のやりかたをご紹介します。それを憶えることによって自分が願っている未来を創ってください。

暗示は トランス状態（意識が遠のきぼんやりとした状態）のときに入りやすくなります。瞑想はその状態を作ってくれますが、その瞑想状態になるには訓練が必要です。瞑想は自分でトランス状態に入ることであり、催眠は誘導されてトランス状態に入ります。誘導されたほうが一般的に深い部分まで入れます。日ごろ自分で瞑想されている人はさらにトランス状態が深まるでしょう。せっかくのトランス状態ですから自分の内面（無意識）を見てみる作業もおこないます。

主催者　水上和子のプロフィール

若い頃より瞑想や精神世界に興味をもち、３０代より瞑想に励みセミナーにも参加し研鑽を積む。４２歳からレイキヒーラーとして治療を開始。その後心理療法や催眠療法を学び心理カウンセラー・催眠療法士としても治療を始める。レイキヒーラーとして２０年、催眠療法士として１２年経過し現在に至る。現在は、東京池袋YM心理センターに勤務しながら東京阿佐ヶ谷ヒーリングルーム・サンガを開設。２００５年ニュージーランド　クライシスチャーチにおいてイメージトレーニングをおこない好評。著者「スピリチュアル・ジャーニー」２００９年発行「聖なるものとは・・・自然からのメッセージ」２０１１年秋発行予定

ホームページ　http://www.sanga-kazu.com/　

Une certaine atmosphère de complicité

Exposition du 27 mai au 31 mai 2011
Vernissage le jeudi 26 mai de 18h à 21h

De plus en plus, la vie moderne nous entraîne, bien souvent malgré nous.
vers plus d'individualisme.
A l'Espace des Arts Sans Frontières, cinq jeunes artistes japonais,
venantd'horizons très différents, se réunissent,
le temps d'un stage, pour réaliser une exposition commune,
toute en découvrant Paris.
La plupart ont une démarche plutôt intimiste; en outre, certaines d'entre elles ont
déjà une pratique affirmée , de la laque, du kakémono, du kimono, ou du haiku,...
Ils ont ici l'occasion d'avoir des échanges sur leurs diverses formations et savoirs.
L'exposition qu'ils vont finalement réaliser ensemble devrait être nourrie
de toutes les connaissances, humaines, artistiques, et pratiques,
qu'ils auront pu acquérir lors de ce court séjour .
G.Jacqmin

1. Tenshi Fujiwara fujiwara.shi12@gmail.com
De nos jours , nous portons tout des vêtements;
mais si les gens n'en portaient pas , qu'arriverait-il?
J'ai imaginé cette situation, et je l'ai peinte .
(moi-même j'ai toujours beaucoup aimé les kimonos)

2. Hanna ha.nnn@mac.com
http://web.mac.com/ha.nnn
'Peut-on élargir notre conscience?
Je tente de reconstruire la réalité après l'avoir décomposée . '

3.Miki Hatakeyama mmm.hata@gmail.com
http://mii9mainichi.chottu.net/
On peut éprouver partout de petits plaisirs, avec le travail de l'huile sur toile.
J'aime évoquer de petits instants de bonheur , comme autant de pauses
dans notre vie quotidienne.

4.Katsumi Kurosaki kurosaki.katsumi@nifty.com http://katsumi.o.oo7.jp/
Les plants en France paraissent plus épanouies que celles que l'on trouve au Japon.
J'élabore mon sujetd'après le paysage français,
qui dégage pour moi une certaine harmonie.

5.Ryo Taniguchi ryo_asse@yahoo.co.jp
Le thème premier de mon travail, c'est la lumière et l'ombre.
Je présente ici la face cachée du plan de l'oeuvre en la sublimant.
Je souhaite découvrir de nouvelles lumières pour de nouvelles oeuvres.

IMPOSTURE(S)

SENSIBLES CONFUSIONS

exposition du 26 avril au 30 avril 2011

vernissage le mardi 26 avril 2011 de 18h à 21 h

finissage le vendredi 30 avril à 19h30-

Dans notre société bien confuse , il est précieux de toujours chercher à découvrir avec sensibilité,
curiosité et ouverture , à l'image de " Candide " auquel Voltaire fais toujours redire " Il faut cultiver son jardin " .
En ce printemps bien incertain ; quelque jeunes artistes japonais se retrouvent à Paris . Leur soif de fair connaissance avec cette ville , sous tous ses aspects , et culturels en premier lieu , les a réunis le pemps de leur séjour .
Leurs parcours artistiques sont très divers ainsi que leurs modes d'expressions privilégiés qui vont de l'aquarelles à la gravure , du bronze à la peluche , du bijou au design ... Ils se découvrent les uns les autres , dans toute leurs diversité , et engrangent des éléments pour nourrir leur démrche personnelle , au gré de leurs visites de leurs rencontres .
Ils vont réaliser des oeuvres enrichies de toutes leurs découvertes , et des liens qu'ils ont tissés entres eux . Ces ouvres ils nous les présenteront en ce lieu même où ils auront oeuvré et vécu , et qui restera pour chacun d'entre eux un jalon dans leurs parcours.
Guy JACQMIN

Mami Chihara: L'art nous permet de nous exprimer de façon très diverses ; j'aime reprendre les photographies faites par mes proches ; Ils y révèlent leur vision des chose elle m'inspirent des peintures qui témoignent alors de nos passions réunies .http://web.me.com/chiharamami

Akitoshi Koisumi : Je fais des tableaux en coupant des toiles et en les cousant .Cette fois , le concept est la réponse des événements qui se sont produits ces temps ci.http://www.number017.com/

Mao Ooishi : Qui suis-je? Personne le sait, l'apparence ne compte pas .Mais un sentiment affectif pourra finalement nous approcher .http://campusnote-b.seesaa.net/

Yuichiro Moriyama :Mes peintures représentune ambiance idéale que je rêve et que je recherche par le biais d'un travail de composition. Cette ambiance idéale est composée par des fragments de mémoire et réalisée par diverses techniques picturales : conserver le blanc de la toile, peindre en touches légères, utiliser du fusain sur la toile... Toute mon imagination s'exprime par la composition comme dit PierreBonnard:"Tout l'art est composition : c'est la la clef de tout .mailto:.jhonpon@msn.com

Akihiko Nagai :Je crée mes oeuvres avec ce qui constitue déjà le monde .Et je pense que la sculpure s'associe à la réalisation d'une certaine vision du monde.

Ichiko Nakao :Je vis pour crée mes oeuvres .Mes images et mes sentiments prennent forme dans mes peintures .Mes oeuvre contiennent ma vie , ce que j'ai fait, où je suis alée, ce que j'ai ressenti... Ainsi chaque tableau est un peu de ma vie , de ma personnalité, de moi-même.Je souhaite être là , côté de tout le monde , retrouver les joies de mon enface, et enfin me sentir grande, comme un arbre épanoui .

Ikumi Shirayama : Pour moi l'oeuvre c'est unrécit .C'est ressentir une sensation de fragilité tout au fond de soi-même ,et cela même à notre époque moderne . Alors cette sensation je le mets dans mes oeuvres, que je fais partager aux autres . s_ikumi@yahoo.jp

Exposition Fragmants

Nous avons un grand plaisir de vous annoncer l'exposition collective Fragments qui aura lieu à
l'Espace des arts sans frontières



Du 25 Mars au 27 Mars,


Vernissage vendredi 25 Mars à partir de 18 h à 21h

Ouvert samedi 26 et dimanche 27 de 14h à 18h





44, rue Bouret 75019 Paris (code 13A62)

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Espaces des arts sans frontières

44 rue Bouret
75019 Paris
tel 0142012774
http://espacedesartssf.blogspot.com

Monstrueux Malgré lui, Exposition duo, Hana Jung, Younghee Kang

'Après les Chambres' Juan Mendizabal

Nous avons un grand plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition peersonnelle de Juan Mendiozabal qui a lieu au mardi 12 à partir de 18 heures.







Après les Chambres

Le roi dans le palais des courants d’air


Depuis 1996, Juan Mendizabal peint Les chambres, série de peintures constituant peu à peu les différents espaces d’un palais imaginaire qui n’aurait aucun mur ou plafond droit. De ce palais ne subsiste sur la surface sensible de la toile que des plans bancals peints de couleurs différentes, qui bien que variées restent bloquées dans les tons pastel et nous mettent mal à l’aise, pour une raison obscure.

Pour l’artiste, les couleurs dont sont habillés ces espaces contribuent à créer un sentiment d’anxiété ou de malaise vis à vis de ces chambres peu accueillantes. En effet, la gamme colorée travaillée par le peintre est presque essentiellement choisie dans les tons pastel commercialisés par les marques de peinture en bâtiment les plus décoratives. En effet, Mendizabal a longtemps peint ses toiles au rouleau avec les peintures brutes de ces marques venant du rayon bricolage, mais il se tourne aujourd’hui vers d’autres types de peintures tel que la gouache ou l’huile, qu’il trouve plutôt au rayon beaux-arts.

Les peintures industrielles, il les a choisies sciemment dans les coloris pastels afin qu’ils nous renvoient aux espaces publics peints maladroitement de couleurs discordantes correspondants à l’idée qu’un conseiller municipale peut se faire de la joie douce. Ce choix tend à créer chez le spectateur un sentiment lié à l’expérience qu’il a pu avoir de ces espaces publiques. Le sentiment de malaise revient souvent chez les spectateurs de cette peinture, tant ces toiles nous ramènent vers des lieux où l’on ne va que contraint et forcé : hôpitaux, maison de retraite, hôtel des impôts. Cependant, il semblerait que cette peinture puisse aussi nous pousser vers un sentiment de bonheur diffus lié à d’autre de ces espaces tels que les écoles.

Ce palais nous est donné à voir parfois de l’intérieur, mais également de l’extérieur à travers de noir fenêtre, qui sont de l’aveu même de l’artiste une référence au parapet de La belle ferronnière de Léonard de Vinci. Ce jour aménagé dans la toile nous place en position de voyeurs de ces étranges espaces. Pour Mendizabal, cet espace impénétrable correspondrait à une salle de jeu à l’intérieur de laquelle il jouait souvent enfin, mais dont il ne garde qu’un souvenir visuel de l’avoir observé par la fenêtre depuis l’extérieur. La thèse d’une expérience originelle, ou d’un traumatisme parait bien faible, mais elle peut se justifier dans la mesure où l’art peut apparaître comme une vengeance, ou plutôt, dans le cas de Mendizabal, comme la reproduction inexacte et maladroite d’un sentiment perdu dont le souvenir idéalisé nous hante.



Antoine Lefebvre
Artiste/ éditeur

Paysage et Dépéçage

Nous avons le grand plaisir de vous annoncer cette exposition du collectif d'artiste TRAMAR du 2 Octobre à 8 Octobre.


Vernissage : Samedi du 2 Octobre à partir de 19h
Atelier gratuit 'Espace et récupération' dimanche du 3 octobre au 15h
finissage : Vendredi du 8 octobre



Venez nombreux!

ELLE EST SAGE, EXPOSITION COLLECTIVE DES JEUNES ARTISTES JAPONAISES

DE 24 AU 29 SEPTEMBRE

VERNISSAGE VENDREDI 24 A PARTIR DE 18H

Les artistes


Kosakai Lie

Née en 1985 au Japon.
2010 : Étudiante à l’Université des Beaux-Arts de Musashino (Section : Pienture japonaise).

Titre : Tenez, vous ne voyez que des apparences.

Plexiglas, résine acrylique, 2009.












Je fais cette installation intitulée : « Tenez, vous ne voyez que des apparences. » dans laquelle l’on se rend compte que l’on voit quelqu’un à travers des images fragmentaires, des images qui ne sont propices et agréables que pour lui-même. Chaque fois qu’un spectateur s’aperçoit d’une image des reflets qui sont assemblée au sol au lieu de regarder l’intérieure des cadres qui sont l’orgine de ces reflets, cette œuvre s’achèvera.


MASAYA Midori

Née en 1983 à Tokyo. Vit et travaille à Paris.
2006 : diplômée à l’Université des Beaux-arts et Design de Kyoto.

Titre : The beatitudes

Costumes de mariée en location (paniers, voiles, gants, talons hauts), 2008.










En explorant le thème de la féminité, je travaille avec les objets que l’on peut trouver dans la vie quotidienne.
Dans cette œuvre, j’emploie des poupées usées. J’imagine leur personnalité et leur caractère qui seront dévoliés par le texte.


NISHIMURA Ayano

Née en 1987. Vit à Kyoto.
Étudiante à l’Université de Kyoto Seika (Faculté de Bande dessinée).

Titre : Tes souvenirs

Plâtre argileux, laine à tricoter, 2009.











Dès que ce qui fait partie de son corps s’en sépare, il arrivera un changement : ce qui était cher devient dégueulasse. Avec des cheveux qui sont destinées à jeter, j’essaie de montrer une étrangeté qui vient du sentiment altéré devant cet objet.


OGURA Yoshiko

2007.10. L'académie de Port-Royal
2001.03 Master de peinture (spécialisation peinture à huile) à l’Université des Beaux-Arts de Musashino.

Titre : Susumu (Avancer)

Acrylique sur toile, 2008.












C’est mon rêve que j’ai fait . Dans mon rêve, il y avait un espace d’un bref instant, et une image m’apparait. Tout de suite je me réveillais. Je garde toujours un crayon et un cahier à côté de mon oreiller. J’ai dessiné ce que j’ai vu. Ils flottent. Ils courent. Ils volent…..Je crois que ce sont des êtres vivants.


TAKANO Asami

Née en 1983 (à Kanagawa). Vit à Saitama.
Diplômée à l’Université des Beaux-arts de Tama (Spécialité de Peinture à l’huile) en 2007.

Titre : Labyrinthe

Pommes, encre à l’huile, 2006.












Je continue à dessiner des labyrinthes depuis mon enfance. Je les dessinais dans les coins de cahiers pour tromper de l’ennui pendant le cours de l’école. Mes labyrinthes sont infinis, n’ayant pas de sortie ; ce sont aussi des empreintes des pas que j’ai suivis.


TSURUTA Junko

Née en 1982. Vit à Chiba.

Titre : Illustration

Papier, aquarelle












Le theme que j’aborde pour cette exposition est un conte folklorique populaire au Japon : Taketori no Monogatari (Le conte du coupeur de bambou). C’est un chef d’œuvre classique riche en éléments. Pour que l’on puisse le lire aisément et facilement comme si l’on lisait un livre d’images, j’essaie d’enrichir ce conte avec illustrations et textes simples, et je lui ai donné la forme de Makimono (rouleaux peints).


YAMAMOTO Ayano

Née en 1983. Vit et travaille à Londres.
University of the Arts, Chelsea college Art and Design, BA Fine Art. 2010
Tokyo Polytechnic University, BA Image design. 2006

Titre : Quelque chose d’invisible dépasse l’espace.

Meubles brûlés, résine, 2010











Je m’exprime, sous forme de l’installation,des objets qui s’accumulent et s’attachent à un espace limité en évoquant le sentiment que les actes donnés à l’espace peuvent être qualifiés aussi bien d’infini que d’enfermement.
Je pratique l’acte de « répéter» comme moyen d’expression. Par la répétition, il occupe de plus en plus l’espace. C’est en quelque sorte une marquage de territoire. Elle est un produit dérivé d’une nature inquiètant.
Je me suis aperçu quelque chose invisible chez mes objet s et je fais éloigner ces objets sur l’axe du temps. J’ai nommé ce phénomène ‘‘silent occupation ’’ (« occupation silencieuse »).


YUKI Kiyomi

Née en 1981. Vit au Japon.
Diplômée à l’Université des Beaux-arts et Design de Tohoku (Faculté de Génie de Design ; section de Design de produits) en 2004.

Titre : Frères jaunes

Étoffe de coton, fil à broder, 2010.












J’ai fais mes études surtout sur le design de textile. Après mes études, j’ai commencé à produire des livres d’images dessinées par la broderie à la ville de Tokamachi dans le département de Niigata, une ville qui est un pays producteur de Kimono. Je participe à des expositions collectives, à des ateliers pour la lecture de livres d’images.
Pour cette exposition, J’expose un livre des images racontant l’histoire des enfants qui se rencontrent, se grandissent et quittent leur nid comme duvets de pissenlit. Les thèmes sont le « lien » et le « départ ».

Atelier-résidence d'été, Deuxième opus

Atelier Résidence d'été de Septembre

Artistes Participant :

KOSAKAI Lie, MASAYA Midori, NISHIMURA Ayano, OGURA Yoshiko, TAKANO Asami, TSURUTA Junko, YAMAMOTO Ayano, YUKI Kiyomi

Pendant cette deuxième volet de plateforme de différents échanges et créations, Les artistes sont invités pour effectuer de divers missions : L'atelier de recherche et de création, Workshop, visite des ateliers d'artistes et de lieux d'art contemporain parisiens et une exposition collective a la fin de la résidence.

9583.47 : That’s why we go out to travel

Nous avons le grand plaisir de vous convier à la vernissage de cette exposition qui a lieu au 25 Août à partir de 18h.

Venez nombreux!